dimarts, de gener 24, 2017

CONDICIONES PARA QUE EXISTA UNA CIENCIA OBJETIVA DE LA APRECIACIÓN DEL ARTE

Juan Acha:

Problema de la sociología del arte en América Latina:

Antecedentes:

·         En el Renacimiento:

                Los artistas fueron los responsables de la teorización, manufacturación e incluso crítica de las      obras de arte. Estaban en gran medida al tanto de una considerable porción del conocimiento que              hasta entonces había sido recopilado; los artistas mismos elevaron su actividad a un "arte liberal",        fuera de las mecánicas, ya que ser artista significaba un alto grado de conocimiento intelectual.

·         A partir del siglo XVIII siempre hubo una crítica de corte poético:

                *Gustaba de la utilización de metáforas poéticas
                *Era realizada en la mayoría de las ocasiones como pasatiempo o acto de diletante

·         En el mundo contemporáneo:

                Los conocimientos sociológicos, históricos y psicológicos de las artes han aumentado    notablemente, al artista actual le resulta imposible adquirirlos todos; el artista se ha divorciado,               en gran medida, de toda teorización, ya que se tiene que enfocar a la creación y busca ahora ser          un "creador libre", sin las ataduras de los teoremas de antaño.

·         Problema si es un derivado de la literatura, una ciencia social, o ambas.
               
                Al lector latinoamericano siempre ha gustado más las proezas poéticas o literarias y esto tambien                se nota en los textos de crítica de arte.
               
                La literatura ha tenido un espacio muy importante en cuanto a  sus logros en el mundo   Hispánico, por lo que los literatos adquieren una suerte de primacía intelectual que trasciende     incluso los ámbitos de la incumbencia de lo literario y lo profesionalmente crítico: Los literatos se      acostumbraron a estar solos en la cumbre de nuestros ámbitos intelectuales y de esa manera pueden hacer lo que mejor les plazca desde su posición
               
                En nuestros países existe un amor casi desmedido por las cosas sentimentales y razonadas;           mientras que muchos sectores mantienen una "endémica aversión a los conceptos y demás    ocupaciones de la razón" p. 113.

                Los latinoamericanos hemos creído que los artistas vinieron al mundo para entretenernos y           hacernos pasar un rato agradable, son como ansilares a la diversión del público.

·         Surgió al mismo tiempo un tipo de crítica más profesional y especializada
               
                El lector latinoamericano más bien desconoce las cualidades de los valores específicos de la         crítica de arte con carácter científico.

                En América latina las disciplinas de Historia del Arte, estudio de la teoría, y demás disciplinas     aleatorias: museografía, estudios icongráficos, etc, llegaron más bien tarde a la escena.
                ***Citar algunos ejemplos de la historiografía de Alejandra***

                En esta zona geocultural se asocia a lo científico con los conceptos abstractos, que tienen como   objetivo hacer que las cosas funcionen mejor, que la vida sea más cómoda, que haya mejores                servicios, que descubran nuevas teorías del universo, no tanto que el MÉTODO científico pueda ayudar a entender cuestiones fuera de la vertiente "tradicional" de las ciencias.

                Crítica especializada:

                Afirma que surge a partir de los años 50, va dirigida más bien a buscar conceptos, dirigida la        razón. Puede tener diversas vertientes:

                + Psicologizante; urga en la biografía del autor, realiza una suerte de psicoanálisis de la obra y     establece el valor a partir del diagnóstico.

                + Sociológica; vincula el valor de la obra con respecto a lo que sucede en la sociedad. Como        reacciona la sociedad ante la pieza.

                + Política; interpreta y valora los temas de acuerdo al pensamiento político o ideológico del autor,              el momento, o del crítico mismo.

                + Historia del Arte; ubica la obra en un contexto histórico, su valor estético tiene en gran medida                que ver con una valoración histórica. Explica la sociedad a partir del arte de un periodo                determinado.

                * Críticos apoyados en la historia del arte:
                               Romero Brest (formalista)
                               Mario Pedroza (sociológica)
                               Ferera Gullar (conceptual)

                Años 70: operan los profesionales surgidos de la Universidad en el campo de la Historia del Arte:
                *Historiadores del Arte profesionales más notables:
                               Elisa Vargaslugo (énfasis en la religiosidad)
                               Jorge Manrique (énfasis en una visión de mayores proporciones)

·         Piensa que NO existe un ideal de crítica científico-poética.

               "Son pocos quienes saben diferenciar entre el valor literario de un texto y su valor conceptual y   cognoscitivo, analítico y dialéctico que justamente son los dos de la crítica de arte como ciencia                social" p. 112

                "Nuestra ignorancia de la pricipal tarea de la crítica del arte: verter en conceptos las        innovaciones formales y sensitivas de las obras de arte recien nacidas. Los conceptos transmiten conocimientos, mientras las metáforas poéticas sólo generan placeres o conocimientos sensitivos               en el mejor de los casos" p. 112

                Crítica poética:

                Si bien surgieron críticos profesionales, en los años 70 también hubo un gran auge de críticos à la               poetique, que se mantuvieron un muy alto nivel en sus comentarios sobre plástica, excelsa en      tanto lo literario, que nos conduce a un profundo goce estético, un "bien cultural hedonista"  p.              115, no ofrece novedades conceptuales o formales, sino "colma de placeres literarios".
                El crítico se enfoca a reacciones y sentimientos, crea una nueva obra con su texto.

                               Luis Cardoza y Aragón: utiliza de manera abundante el recurso de la metáfora
                                                                              adjetivación profusa y de impacto emocional.
                               Octavio Paz: profunda intelectualidad, rico en interpretaciones estéticas, más no                                                              conceptuales.
                               Juan García Ponce: recurre a la conceptualización filosófica; poco le interesan las                                                                           consideraciones históricas o sociológicas.

·         Problema de la relación entre artistas, críticos y los medios

                Se ha asumido que los críticos del arte y los artistas más que dialogar, compiten, es decir - no hay               punto de encuentro entre uno y otro: enemistad.