dijous, de gener 26, 2006

Music that has changed my life 2


Ramms+ein, Live aus Berlin. Ramms+ein has been my favorite metal band for a long time. Live aus Berlin has been very important to me in many ways. The unrefined, loud and trancey sounds of elektro-metal have helped to canalise my energies, my raw, brutal and testosterone-induced energies. I dance and jam and sing to the German lyrics, something difficult to do, actually. Whenever I've felt down, uninspired, mad, angry, confused or just all over the place, Live aus Berlin has been there too, as a refuge, as something playful and exciting. I also love the performative ethos in Ramms+ein. They are a calculatedly manufactured piece of provocation, humor, homoeroticism, kitsch and glam. Their muscles and their festive use of all things testosterone are unmatched in the pop world. But there's also a sense of melancholy; of longing, yearning and craving in their lyrics. I can relate to that too. Deep inside, those boys want nothing else but to be loved and accepted. To me, they're every German: complicated, honest, truthful, tacky, brutal, determined, fleißig, and a bit too self-conscious. I love Ramms+ein. One of my fantasies is to fuck to this record, perhaps one day I will.


http://www.rollingstone.com/artists/42183/albums/album/196625/rid/5946576
In which today's quintessential horror-rock melodramatists give something back to their hometown, their boyhood burg being that complicated ground zero of political strife and cabaret decadence, Berlin. As scapegoats for youthful violence stateside, Rammstein make very bad culprits: Their blend of big-footed Led Zeppelin riffs and chilly Kraftwerk electronics in a massive metal frame is cartoonishly earnest, danceable goth misanthropy infused with macho romanticism. But Rammstein aren't too solemn to put on a slamming live show. In addition to their vaunted onstage antics -- sadomasochistic, mostly indulging a cathartic desire to see lots of stuff on fire, including singer Till Lindemann -- Rammstein's pacings swoop the audience into their web of passion and goofball doom, with sing-alongs, crunching intros and Lindemann at his menacing best, rolling his r's with fiendish delectation. Energized by the crowd, Rammstein are big, hard, totally entertaining and funny as hell. (RS 821)
ARION BERGER
(Posted: sep, 16 1999)

http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&uid=UIDSUB040403251443301584&sql=A9rcm963ohep6
http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&token=&sql=10:1oge4j674wav

Review
by Steve Huey
Recorded over two nights at the Wuhleide Venue, Live Aus Berlin demonstrates that Rammstein actually benefits from being heard in a live setting — it recovers the immediacy and raw metallic bite that were somewhat toned down in the studio. Thus, the group sounds even more vicious, and the guttural German chanting that's one of the cornerstones of their sound takes on a more threatening aura. Even if fans are already familiar with this material, Live Aus Berlin might still prove a necessary purchase.

divendres, de gener 20, 2006

Música que ha canviat la meva vida 1


L'any passat vaig publicar les lletres de cançons que m'agraden, ara m'estimo més escriure sobre la música que ha estat important, significativa per a mi. El soundtrack de la meva vida, per anomenar-ho tot d'alguna manera. D'ençà que vaig començar a pensar sobre el tema, he hagut d'adonar-me'n, de què els primers anys de la dècada del 2000 no han contat gaire per mi, musicalment parlant. Aleshores tenia fixada la meva ment en poca música, alhora que anava molt ideològicament penjat a la idea que només calia sentir "bona música". No obstant això, un dels albums més importants d'aquella època continúa sent una de les meves referències musicals. "Horses", de Patti Smith. Hi ha gent que sap més i millor sobre el tema, per tant prefereixo que sigui un altra qui en parli.

http://www.rollingstone.com/reviews/album/_/id/105147


"Jesus died for somebody's sins but not mine." Patti Smith's debut - from that devastating opening line forward - is a unique rock & roll document; its ambitious musical primitivism, anybody-can-do-it-attitude and casual androgyny laid down a blueprint for punk. Twenty-nine years old when the album was released, Smith was a natural, if unlikely, avatar of rock. A published poet and rock critic, she set her beat-tribute "babelogues" to the inspire din of Sixties-style garage rock. On "Horses," metaphorical visions coincide with dance-floor calls to action: the title refers both to stallions as a psychosexual image and to "doin' the pony." Patti doesn't so much sing the oldies "Gloria" and "Land of 1000 Dances" as chant them like a shaman with the hots. She expands the words yet stays grounded by the band's furious pounding; the liberating power of those classic three-chord riffs is never obscured.
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"It's time to figure out what happened in the Sixties," Smith told ROLLING STONE in 1976. "I'm working on a link - to keep it going." But there's no trace of sentimentality here; behind the lilting reggae of "Redondo Beach" lies a resort where "women love women" and a suicide is shrugged off. "Free Money" isn't about burning dollars; its about a lover putting them to use "to buy you all the things you need." As "Free Money," "Kimberly" and "Elegie" all attest, Smith was also capable of stark, passionate romanticism and actual singing, too. Yet she thrived on confrontation, as exemplified by her choice of John Cale, a former member of the Velvet Underground, as producer.
º
"All I was really looking for was a technical person," Smith said in that interview. "Instead, I got a total maniac artist. I went to pick out an expensive watercolor painting, and instead I got a mirror. It was really like "A Season in Hell," for both of us. But inspiration doesn't always have to be someone sending me half a dozen American Beauty roses. There's a lotta inspiration going on between the murderer and the victim." "Horses"
(Posted: ene, 21 1997)

dimecres, de gener 18, 2006

La nació catalana

per Vicent Partal
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DIMECRES, 18/01/2006 - 06:00h
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Nació és més que una paraula
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La negociació de l'estatut té el seu ham principal en els (greus) problemes econòmics i financers del país. A termini mitjà la fiscalitat és la qüestió clau, perquè o s'arregla aquesta situació o acabarem molt malament. Ara, a llarg termini no hi ha color: la qüestió substancial és el concepte de nació. Si Espanya reconeix la nació catalana, les conseqüències de tot ordre, però especialment jurídiques i internacionals, seran enormes. No és igual, sobretot en l'escena internacional, ser una nació reconeguda o no ser-ho. I en la mesura que l'estatut és una llei bàsica (també) de l'estat espanyol, el reconeixement valdrà a nivell internacional. Si Espanya ens reconeix, ningú no ens ho negarà. Dit això, tenen raó, a efectes interns, aquells qui afirmen que, si aquest reconeixement sols figura al preàmbul no té valor jurídic real. Però també en tenen aquells qui afirmen que, en l'àmbit internacional, tant és que conste al preàmbul com al text. En tot cas, cal que hi figure, perquè ens hi juguem una bona part del futur.

dijous, de gener 12, 2006

El nacionalismo trasnochado de los mexicanos

El futbol no me merece mucha atención que digamos, pero el artículo aquí transcrito si que me sirve para ilustrar la doble moral y el trasnochamiento de las ideas mexicanas sobre la nacionalidad. Entonces, la "selección mexicana" (varonil) de balonpié se ha caracterizado desde sus inicios por su primerrondismo, mediocridad y frivolidad. No hay nada más inútil que se sobrecargue de emoción que la mentada "selección nacional" de futbol. Pues bien, el debate que ahora amaga a los que les interesa dicho tema tan indocto, es que si debe o no haber jugadores naturalizados en el mencionado equipo. Ya han jugado dos en él, muy a pesar de lo que piensan algunos notables del deporte nacional. La furia se ha intensificado toda vez que corre la noticia que el "seleccionador nacional", el argentino LaVolpe tendría la intención de convocar a un naturalizado más. Cosa que provocaría escarnios teniendo en cuenta que la "selección nacional" es, para muchos, una suerte de apéndice del ser nacional. Válganos Dios.
La hipocresía, doble moral e incluso falta de visión global o empresarial quedan vistas en la preocupación arriba mencionada. Toda persona que obtiene la nacionalidad mexicana adquiere inmediatamente los mismos derechos y obligaciones que cualquier otro pueda tener, y bajo ninguna circunstancia puede ser objeto de discriminaciones, ni de convertirse en ciudadano de segunda clase, lo cual es virtualmente lo que sentencian los apologetas del jugador 100% nacido, criado y hecho en México.
Cuando algún futbolista mexicano milagrosamente cierra un contrato, o como mínimo, es prestado a algún equipo europeo, la prensa y todo el establishment futbolístico se deshacen de elogios para con el susodicho, y aparte, si el individuo logra obtener el pasaporte del país europeo donde haya caído, bueno, aquello se celebra con bombo y platillo. ¿Qué acaso no está perfectamente mal eso? Obtener una doble nacionalidad nada más para jugar en un equipo (y generalmente equipos talla "B"). ¿Dónde queda entonces el famoso orgullo patriotero? ¿No es acaso una afrenta a todas luces que un mexicano devenga en vil mercenario, dispuesto a contradecir su lealtad a la patria en pos de jugar partidos de futbol? ¡Por favor!
Y lo arriba redactado nada más a nivel balonpié, ¿qué pasa cuando les urgimos a los mexicanos que residen en los Estados Unidos que se naturalicen para que puedan influir las políticas de ese país? Eso es injerencia en asuntos de otro Estado, y los mexicanos lo hacemos constantemente. Se puede argumentar cualquiera justificación para lo anterior, pero siempre quedan en duda las implicaciones éticas del asunto. O, como ahora está muy de moda, irse a abarrotar el consulado español con el fin de conseguir el pasaporte de dicho país, no con la intención de luchar por algún ideal republicano o para fortalecer los vínculos entre España y México, no, nada más para obtener un papel que les permita a los mexicanos viajar, trabajar y vivir en la Unión Europea bajo la estampa de "españoles." ¿No se detecta ahí mismo un leve o grande problema ético a la luz de la argumentación patriotera? Y un dejo de hipocresía, también.

http://www.eluniversal.com.mx/mundial/2772.html

Freno en el Tri a los naturalizados

El presidente del Toluca anuncia la intervención del Consejo de Dueños para detener abusos con la Selección

El Universal online Jorge Guzmán Torres Jueves 12 de enero de 2006

00:00 El Consejo de Dueños pondrá orden al tema de los naturalizados y la Selección Nacional.
El presidente del Toluca, Rafael Lebrija, reveló lo anterior y abordó el candente tema de manera frontal, muy a su estilo, sin evadir la responsabilidad que, como presidente de un club, tiene en el devenir del balompié nacional en general y de la representación mexicana en particular.
"Definitivamente los dueños van a intervenir en la Selección Nacional y en lo referente a los naturalizados... y también lo hará el Comité de Operaciones (presidentes de la Primera División)", advirtió de entrada el dirigente.


Y luego lanzó un certero golpe al tema de los naturalizados: "No es posible, hombre, que lleguemos a tener tres naturalizados... Los muchachos mexicanos, los nacidos en México, lograron la clasificación ¿y ahora resulta que los frutos los van a obtener los naturalizados? Nada más estaba Sinha. Y todo estaba bien, pero luego llegó Franco... y ahora se habla de otro (Gaitán)".

Rafael Lebrija hizo una mención especial al caso de Walter Gaitán, y fue más crítico todavía, a pesar de que la condición del argentino no está aún definida en cuanto a su naturalización.
"Esto ya es lo peor, que estén pidiendo la naturalización de Gaitán y que no sea por convicción. Es importante que cuando se adquiera una nacionalidad sea por arraigo, por cariño al país, pero de ninguna forma por un objetivo personal. Es prioritario que no lo hagan nada más porque les va a ir bien. Creo que es indebido como lo estaban haciendo. Como lo hizo La Volpe, que le preguntó (a Gaitán) por qué no se naturaliza. Eso no puede ser".

dimecres, de gener 11, 2006

El diàleg interreligiós des d’una perspectiva budista

Tots els éssers busquen la seguretat, el benestar i la pau i, en definitiva, superar tota mena de dificultats. L’essència dels ensenyaments budistes rauen en que cadascú obtingui la seva felicitat ja que és un camí individual. Els éssers aspiren a l’eliminació del patiment i a l’obtenció de la felicitat. Actuar de manera egoista i violenta és poc savi ja que tot l’univers és un sistema interdependent; no és possible obtenir la pau i la felicitat si no tenim present que tots formem part de la gran família humana. La majoria dels problemes humans venen de l’aferrament, de creure que els objectes ens proporcionen la continuïtat.
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Cal controlar i regular la cobdícia, l’agressivitat i l’egoisme. Hem de mantenir un diàleg intern i permanent, potenciar una obertura de l’individu perquè així disminuiran les parcel·les o àmbits excloents. Aleshores hi haurà més llibertat, menys exclusió dels altres i menys fanatisme. I potenciarem l’equanimitat, la paciència i la generositat, qualitats del sender budista. Tots els fenomens tenen un origen dependent. L’univers és com un organisme viu. Tot té un sorgir dependent, per tant no hi ha una eternitat permanent sinó una continuïtat. Hem d’entendre tots els éssers com a interdependents. El benestar individual està molt relacionat amb el comunitari, els actes i pensaments tenen una repercussió en la resta de persones i l’univers. L’individu ha de posar els interessos propis al servei dels altres. Cal que es separin les religions de l’estat i que esdevinguin un camí d’interiorització personal. Hem de conèixer què constitueix el cor de les altres confessions. Conèixer l’altre en lloc de fer tot el possible perquè et coneguin a tu i allò teu. Cal que el diàleg sigui per conèixer, valorar i conviure, no per convèncer per comparar. Ha de ser un fet espontani i compromès. D’aquesta manera, el diàleg interreligiós serà un experiència viscuda. Amb el respecte per la multiplicitat religiosa potenciarem una dimensió social (responsabilitat universal) del fet religiós.

Verbs catalans

Per a no oblidar-se'n :-)

VERBS

*Conjugació
1a -AR » verb base = CANTAR
2a -ER, -RE » verb base = SABER, BEURE
3a -IR » verbs base = SENTIR, LLEGIR

*Aspecte
Activa el subjecte realitza l'acció del verb. "El nen menja pomes"
Passiva el subjecte rep l'acció del verb. "Les pomes són menjades pel nen"

* Mode
Indicatiu Per expressar accions reals o objectives
Subjuntiu Per expressar accions que poden no ser reals ni objectives (desitjos, possibilitats, condicions, etc.)
Imperatiu Per expressar ordres

*Temps
§ Present
§ Passat (pretèrit imperfecte, plusquamperfecte, p.p.p, etc.)
§ Futur

*Persona → hi ha tres persones: 1a, 2a i 3a
*Nombre → singular/plural
╙ la combinació d'aquestes dues donen les sis persones: jo, tu, ell/ella, nosaltres, vosaltres, ells/elles

Formes no personals

*Infinitiu
◊ És el "nom" del verb
◊ Pot funcionar com un substantiu, "m'agrada cantar"; "riure és molt bo per la salut"

*Participi
♣ Té flexió de gènere i nombre: cantat, cantada, cantats, cantades
♣ Funciona per als compostos dels verbs i com adjectiu: "he cantat", "estic cansada", "ja és un tema resolt"

*Gerundi
+ "Adverbi" de mode que pot expressar:
╙ simultaneitat: "treballo millor escoltant música"
╙ acció durativa: "s'aprén a escriure escrivint"
╙ acció anterior i causal: "estudiant he aprovat l'examen"


dimarts, de gener 10, 2006

Apunts d'art II


Primer manifiesto del surrealismo (1924), André Breton, Los manifiestos del surrealismo, Buenos Aires: Ediciones Nueva Visión, 1965, pp. 19-44
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André Breton (1896-1966), poeta y crítico francés, líder del movimiento surrealista, redacta el primer manifiesto en 1924.
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Una de las primeras ideas que se exponen en el texto es la importancia y fuerza de la imaginación. Sin embargo, el autor señala que el hombre en su vida cotidiana ha dejado de lado la imaginación, ya que su transcurrir diario va encaminado a obtener beneficios ya sea materiales o de otro tipo. El proceder del hombre está calculado a diferencia de los niños, cuya vida carece de rigor y donde la imaginación no tiene límites. En este aspecto, Breton considera que por ello los adultos añoran su infancia, ya que por muy mutilada que haya sido gracias a los cuidados de sus domadores, no por eso deja de parecerle llena de encantos.
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De esta forma, aquel adulto que no limita su imaginación es asociado, a menudo, con la locura. Breton encuentra a los “locos” como víctimas de una sociedad que los condena por hacer caso omiso de reglas y estatutos convencionales.
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El surrealismo fue en sus inicios un movimiento con inclinaciones literarias, de esta forma, a lo largo de este manifiesto se exponen opiniones sobre la novela, el realismo literario, escritores en específico, etc.
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En cuanto al realismo literario, entre los que menciona a Santo Tomás y Anatole France, lo considera mediocre, ya que considera que se enfoca sólo en una minuciosa observación que al fin y al cabo no aporta nada nuevo ni da lugar a una creación en la que se dé rienda suelta a la imaginación.
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Según Breton, la novela queda reducida muchas veces a un carácter puramente informativo. Cuando el escritor redacta una escena minuciosamente descrita, al lector no le queda otra opción que concordar con el autor, dejando a un lado sus interpretaciones y limitando su imaginación.
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Bretón afirma que se vive una época en la que la lógica impera, sin embargo, considera que esta se enfoca en resolver sólo problemas secundarios, dejando escapar los objetivos lógicos y primordiales. De acuerdo a esta ideología, cualquier pensamiento que se aleje de la razón habrá de ser tachado de quimérico y supersticioso.
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Freud, con sus amplios estudios sobre el sueño, demuestra que no todo tiene que depender de realidades concisas, y que una parte considerable de la actividad psíquica está constituida por los sueños.
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Breton considera que la “realidad” de la que somos parte cuando estamos despiertos no es de ninguna forma superior a lo que experimentamos mientras dormimos. La diferencia estriba en que cuando el hombre cesa de dormir, se convierte ante todo en juguete de su memoria.[1]
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Se mencionan en el manifiesto cuatro puntos respecto al sueño, en el primero, se reconoce que en el sueño se da una continuidad, sin embargo, la memoria realiza cortes y por ello creemos que tuvimos una sucesión de sueños y no sólo uno. Breton considera la posibilidad de que el sueño de la noche anterior tenga su continuación en la noche siguiente y así sucesivamente. En la segunda fase, se retoma una vez más el estado de vigilia. Me veo obligado a considerarlo un fenómeno de interferencia.[2] En la tercera fase el hombre se siente colmado con lo que ocurre en el sueño, se deja llevar sin cuestionarse nada. En el último punto Bretón expone el concepto de suprarrealidad, la cual está constituida por la mezcla del sueño con la realidad, formando así una realidad absoluta, considera que la fusión de estas se llevará a cabo en un futuro.
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El manifiesto finaliza exponiendo los significados del término surrealismo. Al encontrarse influido en gran medida por Freud, Breton junto con Soupault, designan con surrealismo al nuevo estilo de expresión artística que estaban gestando. La elección de este término es dado como un homenaje a Guillaume Apollinaire, ya que según Breton, nos pareció haberse entregado, en oportunidades a ejercicios de esa índole, sin sacrificar empero totalmente los recursos literarios triviales. [3]
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Para concluir, Breton ofrece un breve significado del término surrealismo, en el cual destaca que se trata de un dictado del pensamiento, con exclusión de todo control ejercido por la razón y al margen de cualquier preocupación estética o moral. [4]
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[1] Ibidem, p. 27.
[2] Ibidem, p. 28
[3] Ibidem, p. 39.
[4] Ibidem, p. 40.

dissabte, de gener 07, 2006

What's Your Porn Star Name?

Your Porn Star Name Is...
Hairy Manilow

What Song Should You Strip To?



Is

Baby Got Back by Sir Mix-A-Lot

"So Cosmo says you're fat
Well I ain't down with that!
'Cause your waist is small and your curves are kickin'"

You've got a boomin' body, and you're not afraid to show it off.

Citacions per tirar endavant

"Un govern conservador és una hipocresia organitzada."
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Benjamin Disraeli (polític britànic, 1804-1881). Discurs a la Cambra dels Comuns, març 1845.

"En l'amor sempre hi ha una mica de bogeria. Però en la bogeria també hi ha sempre una mica de raó."
°
Friedrich Nietzsche

"Una persona de mi conocimiento asegura que es una ley de la historia de España la necesidad de bombardear Barcelona cada cincuenta años. El sistema de Felipe V era injusto y duro, pero sólido y cómodo. Ha valido para dos siglos."
°
Manuel Azaña, Memorias

"Homosexuality is assuredly no advantage, but it is nothing to be ashamed of, no vice, no degradation, it cannot be classified as an illness."
°
Sigmund Freud, psychoanalyst. Letter to an American mother's plea to cure her son's homosexuality, 1935

"The only thing about masturbation to be ashamed of is doing it badly."
°
Sigmund Freud

"Si no voleu que se sàpiga, és molt millor de no fer-ho."
°
Proverbi xinès

حتى حمار يمكن أن يذهب إلى مكة، هذا لا يعني بأنه حجّ
"També un ase pot arribar-se a la Meca, però no pas per això és un pelegrí ."
°
Proverbi àrab

"Si estimes allò que fas, no serà mai una feina."
°
Confuci

"The first casualty when war comes is truth."
°
Warren Johnson

"El que s'anomena l'orgull espanyol no és més que una vanitat gratuïta, trista, grotesca."
°
Josep Pla

Eixampleweb

Humor



Del diari AVUI, hehe, com és realment l'exercit dels Estats Units?

Any de la política

No sé si ja ho sabeu, però al 2006 passaran moltes coses interessants a Mèxic, potser la més interessant serà les eleccions generals, amb les quals es votarà un nou congrés, President de la República i no sé quantes coses més, a més a més es preveu una elección de pronòstic reservat. En tinc sentiments encontrats. Per una banda ja vull que s'acabi l'actual administració del Vicente Fox, la qual passarà a la història com la primera plenament democràtica, però increïblement ineficaç i frívola. Haig d'admetre que a mi les dretes em provoquen borradura, i pitjor si són les dretes mexicanes. D'altra banda, aquest estiu n'estic segur d'una cosa, votaré al López Obrador. Gairebé totes les persones que conec el detesten, li ténen mania, és clar, això s'explica senzillament dient que la majoria dels meus coneguts pertenyen a la classe mitjana alta i per tant estan educats per transmetre un racisme i una discriminació alhora aclaparadores i ben dissimulades per opinions suposadament racionals. Sé molt bé que en López Obrador potser no és el millor candidat de les esquerres, ans tampoc n'hi ha cap altre que pugui fer una veritable competència al partit de la dictadura, el PRI i el partit de la nostàlgia vuitcentista, el PAN. El vessant progre de Mèxic votará per Andrés Manuel López Obrador, i em queda clar que no ho faran perquè pensin que n'és el millor candidat, sinò per la raó més bàsica: potser serà l'única oportunitat de què l'esquerra arribi a governar Mèxic en moltes generacions. També he de dir que crec que amb l'arribada de l'esmentat candidat podria completar-se la transició democràtica, atés que el 1994 va guanyar el partit de sempre, el PRI, el 2000 la dreta amb el PAN i el 2006 seria el torn de l'esquerra. Les municions més importants dels enemics del meu canditat és 1) La comparació que sovint es fa entre ell i l'Hugo Chávez de Veneçuela; 2) Es crea una por quasi paranoica de què es tornará a les pràctiques autoritàries i populistas d'antany, tenint en compte que AMLO té com a origen polític el PRI. No ho sé, espero que els mexicans s'ho pensin bé i votin per la transició. Personalment crec que podria, com dir-ho, reposar-me, acceptar i resignar-me a un triomf del PRI, però mai de la vida podria suportar un altre govern del PAN, mai de la vida! Me'n faria el pitjor enemic! Bueno, no ho sé. Prego, desitjo que no guanyin ni el PRI, que ja no hauria d'existir, ni el PAN, el partit de l'església i del Mèxic reaccionari.

dimecres, de gener 04, 2006

Apunts d'art



Wassily Kandinsky, extractos de De lo espiritual en el arte
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Antecedentes
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Wassily Kandinsky (1866-1944) fue uno de los artistas y teóricos más importantes del siglo XX. Era originario de Rusia, pero su carrera se desarrolló principalmente en Alemania y Francia (se naturalizó francés en 1937). Fue el líder espiritual de más de una corriente artística. Era un hombre de una cultura extensa y un gran poder intelectual. Debido a su experiencia en los diferentes países en los que vivió, le eran familiares las corrientes de pensamiento de toda Europa, con un interés especial en filosofía, religión, poesía y música. Una preocupación importante en la búsqueda de Kandinsky era encontrar una base espiritual común en todas las artes, cosa que lo llevó a experimentar y encontrar equivalentes entre sonido y color, con el sueño de lograr una cohesión de la forma, que pudiera tener efectos físicos así como psicológicos en el espectador.
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Su libro "De lo espiritual en el arte" sigue siendo el documento medular sobre el arte abstracto. En tanto contribución a la teoría del arte, trata dos aspectos: "el gran realismo" (ejemplificado por la simplicidad de Henri Rousseau) y "la gran abstracción" (ilustrada en su propia obra) encaminándose hacia una meta: la expresión del significado interno del propio artista, ya que la forma en sí no es significativa a menos de que la expresión interna del creador pueda salir a flote.
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Acción del Color
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El texto inicia con una reflexión acerca del color y sus efectos, entonces, una paleta de color puede producir en el ojo dos efectos:
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o El efecto meramente "retinal" en el que el ojo 'siente' el color, sus mecanismos como estímulo, sus propiedades, la excitación que le produce al ojo su matiz y el reflejo de luz. Sin embargo, el producto de la experimentación del color es posible que remita a una impresión positiva de excitación o bien, de tranquilidad; al tratarse de algo físico (el contacto del ojo con el color), el efecto es generalmente superficial y de corta duración.
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Además, toda vez que estamos expuestos a estímulos de color todo el tiempo, la intensidad con que reaccionamos al color, será directamente proporcional a la sensibilidad de cada persona hacia los estímulos expuestos. El artista, maneja aún desde la "retinicidad" el concepto de alma en el espectador y como los efectos del color tienen impacto en ésta.
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o El efecto psicológico del color provoca una vibración psíquica. Este es el fin en el que se basa la experiencia retinal: que llegue al alma, que al estar ligada al cuerpo, pueda una emoción en el alma causar otra sobre el cuerpo. El color provoca una reacción que no siempre es predecible, pues si fuera así, sería muy sencillo asociar los efectos del color sobre los sentidos además del de la vista, debido a que éstos se encuentran muy interrelacionados. Los colores nos pueden remitir a emociones, pero también a texturas. Esa sensación es la que determina la diferencia de los colores, entre los tonos cálidos y los tonos fríos.
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El Lenguaje de las Formas y los Colores
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Al igual que los colores, la música tiene acceso directo hasta el alma, ya que más que llevar la música dentro, ésta es parte de nuestra existencia desde antes de nacer. En general, todas las artes tienen gran afinidad, y hablando específicamente de la pintura, el artista propone que para llegar al sentido abstracto del término pintura y realizar una composición pictórica pura, hay dos caminos que tienen que recorrerse:
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1. El color
2. La forma

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La forma puede existir en sí misma (es interesante que Kandinsky no haya hecho una reflexión sobre el contenido, especialmente por la re-concepción de la estética que con él se inicio).
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El color, por otra parte no puede existir solo, depende siempre de una delimitación, no puede el color extenderse ilimitadamente.
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Al hacer una asociación entre la idea de color y sonido, el autor infiere (y él mismo aclara que sus postulados son empiricistas) que hay una concordancia entre el primero y el segundo. O sea, los colores pueden tener un sonido. Este sonido interior, como el de cualquier instrumento musical.
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Las relaciones necesarias entre el color y la forma pueden llevar a poder examinar los efectos que la forma ejerce sobre el color. La forma, aún cuando sea abstracta o geométrica, posee su propio sonido interior; es un ser espiritual dotado de cualidades idénticas a las de la forma.
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La forma es esencialmente la delimitación de una superficie por otra superficie, además el autor argumenta, que todo fondo externo, tiene un elemento interno.
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Como se notó en los antecedentes, Kandinsky hace un juicio profundo acerca de las formas realistas y de las abstractas, teniendo una predilección por estas últimas, o sea, la expresión de elementos que no son objetos reales. Sin embargo, para el autor es importante notar que estos dos tipos de formas generalmente coexisten. Por otro lado, la mimesis como tal, si quiere alcanzar el concepto de arte, debe iniciar de lo que el autor llama una composición literaria. La composición puramente pictórica tiene, en cuanto a la forma, un doble fin:
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1. La composición del conjunto del cuadro
2. La elaboración de diversas formas subordinadas al conjunto, que se combinan entre sí.

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La conclusión acerca de las formas, se da en el sentido de los componentes de la forma y su relación con la sonoridad, o sea, el elemento orgánico puede sostener al elemento abstracto (por asonancia o disonancia) o inversamente, disimularlo. El objeto sólo puede producir un sonido accidental. Otro objeto puede sustituirlo sin provocar una modificación esencial de la nota fundamental.
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En la concepción del elemento abstracto, Kandinsky expresa, que no debe esperarse del espectador una familiarización inmediata con los elementos de forma abstractos y solamente así puede llegar a percibir sus sutilezas, llegando a la idea de que no hay “deber ser” dentro del arte, debiendo este ser libre y al ser cada vez más abstracto, éste será cada vez más “difícil” de interpretación así como de análisis.
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La última parte del capítulo, el artista determina que la evolución de las formas se da por el principio de la necesidad interior, que se origina de 3 elementos:
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1. Expresión de la propia persona artística
2. Cada artista debe expresar lo propio de su época
3. Se debe expresar lo que en general es propio del arte

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El tercer elemento es el que quedará para siempre, es el elemento puro, en el que encontrará la obra al alma de sus contemporáneos. Sin embargo, mientras más elementos particulares del artista y de su época posea una obra “actual”, más fácilmente encontrará acceso al alma de sus contemporáneos. Cuando predomine el elemento eterno y puro, difícilmente encontrará acceso al alma de sus contemporáneos.
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Además de una demostración práctica de la teoría de los colores, Kandinsky nos ofrece su experiencia en algunos puntos sobre teoría del arte. Comenta que las “reglas” al hacer obras de arte es la única forma de llegar a expresar la necesidad interna y “mística” esencial para una obra; los procedimientos se deben seguir, como “algo sagrado” y ser justificados por esa necesidad interior. Es determinante su postura acerca de que la teoría no debe preceder nunca a la práctica dentro del arte, porque es solo por medio de la sensibilidad que puede llegar a expresarse.
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La espiritualidad es un elemento común en el discurso de Kandinsky. Para él, es un elemento de la necesidad interior que debe desarrollarse por medio del ejercicio del mismo. Este es entonces, el punto de partida, y después al venir los elementos materiales ya puede hacerse un análisis del color, en la que se realizan dos grandes divisiones:
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1. La calidez o frialdad del tono coloreado
2. La claridad o la oscuridad del tono

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Los tonos de color son vistos con “sonidos” y “resonancias”. Consecuentemente, afirma que la armonización sobre la base del color aislado es lo menos conveniente para “nuestra época” debido a que la armonía descansa sobre la ley de los contrastes y ésta es la ley que debe ser más preponderante en nuestros días.
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Como conclusión, el autor se presenta como uno de los primeros en intuir que las formas pueden tener un poder espiritual, o sea, además de la visión del artista y con la imaginación creadora de este, el resultado podía ser la contemplación, que de hecho "suena" un poco nostálgica, ya que especialmente Kandinsky "retrata" además de su época, su espíritu. Al leer el texto, me dio la sensación de estar leyendo música o poesía, como si los colores y su teoría fueran el resultado de una fórmula mágica que el propio artista descubrió a través de su experimentación y de su obra y la experiencia que te deja leer un texto así, es que se trataba no solo de un creador, sino de un gran empírico y pensador de su tiempo.

diumenge, de gener 01, 2006

Goals for 2006


This year I'm going to keep a couple of my goals to myself. It's not that I suddenly become too discrete, it's just that they're really personal, and in a way they don't depend 100% on exclusively personal volitions, but else. Having say that and with no equivocation, this is my outlook for 2006.
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  • 2005 was a transitional year. I went from struggling young semi-professional, to full-time professional with succesful projects and a voice in my field. I plan to make 2006 a year of upgrading the rookie status to a new level.
  • Last year I had 8 articles published, this year I should have at least the same amount, taking into consideration that both quality should be improved, and the places where they are published should be of more importance.
  • I should see an upgrade in my status at the Museum where I work, exactly how, I'm still figuring it out.
And then there's the two little things I won't tell you about until they happen.... we shall wait and see.