dijous, de desembre 31, 2009

Allò que deixa pendent el 2009

Allò que deixa pendent el 2009

Les eleccions catalanes seran un plebiscit legal sobre l'extensió del sobiranisme, mentre Catalunya continua pendent de l'espasa de Dàmocles del TC sobre l'Estatut. Institucions i societat civil hauran de respondre a una crisi que continua en caiguda lliure. Només l'èxit esportiu del Barça ha projectat el país a nivell mundial

Ismael Carbó
Barcelona
Ult. Act. 31/12/2009 17:51

L'any 2009 que queda enrere deixa per a Catalunya un balanç amb importants novetats institucionals, però amb incògnites gruixudes a nivell polític, i això en un marc de crisi econòmica amb una profunda repercussió en el terreny de l'ocupació laboral i del model productiu. Paradoxalment, des del món de l'esport i per mitjà d'una cadena d'èxits mai vista i amb un model de referència, el Barça ha esdevingut el gran èxit mundial com a país.

El 2009 es tanca amb el traspàs a la Generalitat del servei de Rodalies de Renfe. És un cop d'efecte anunciat per reforçar el valor institucional d'un Estatut ratificat ja fa tres anys per referèndum i com a model de relació lleial amb l'Estat espanyol. Prèviament, però, l'any donava un nou model de finançament per a la Generalitat que, de retruc, ha nodrit satisfactòriament les arques de la Comunitat de Madrid, de Balears i del País Valencià sense que aquestes autonomies hagin hagut de pagar cap peatge per aconseguir-ho.

L'Estatut del que emanen aquests canvis institucionals per a Catalunya continua pendent d'una sentència del Tribunal Constitucional (TC). La resolució que pugui adoptar el TC té cada dia que passa menys legitimitat i està condemnada a ser el primer punt de ruptura del pacte de la Transició que va culminar amb la Constitució de 1978.

Arenys de Munt va iniciar un procés nou el 13 de setembre amb la primera consulta sobiranista. La cita va tenir la seva continuïtat en les 166 convocatòries a les urnes del 13 de desembre i les que seguiran el 28 de febrer i, previsiblement, el 25 d'abril. És un procés nou que prescindeix del marc constitucional i del joc tradicional de partits, i que fins i tot ha posat en el primer pla polític el president del FC Barcelona, Joan Laporta. No obstant, també ha mostrat les primeres febleses amb les dissidències i tàctiques contradictòries que els seus promotors han mostrat.

Més que unes eleccions
El procés sobiranista tindrà en les eleccions al Parlament de Catalunya d'aquest 2010 el seu veritable repte plebiscitari. El Reagrupament de Joan Carretero es vol convertir en aglutinant de l'independentisme amb el permís d'una Esquerra Republicana liderada per Joan Puigcercós i Joan Ridao que, per comptes de capitalitzar l'extensió del sentiment sobiranista ha culminat un ajustament intern que li pot passar factura.

El president José Montilla ha obert la cursa electoral amb el seu polèmic discurs de Cap d'Any, amb una crida a tancar files al voltant de l'Estatut i reivindicant un nou govern d'esquerres difícil de reeditar avui per avui. ICV-EUiA ha acabat l'any amb una victòria moral important pel que fa a l'impost de successions. Seves són també mesures com la limitació de velocitat al voltant de Barcelona. La formació que liderarà Joan Herrera té el repte, però, de reforçar la seva imatge de coherència.

A l'altra banda, Artur Mas serà investit candidat de CiU a presidir la Generalitat el 17 de gener. La tradicional indefinició de la federació nacionalista sobre el sostre institucional de Catalunya pot ser el seu handicap més important.

I el PP continua demostrant que contra Catalunya reforça el seu pes electoral. La formació que representa Alicia Sánchez-Camacho no ha deixat passar cap oportunitat sense criticar cap dels desplegaments de l'Estatut.

No ha estat tan sols el PP qui s'ha oposat a l'Estatut, el gruix de les forces polítiques catalanes continua girat d'esquena a una llei electoral que doni sentit a una representació democràtica i alhora amb veu territorial en el Parlament de Catalunya.

El repte de les infraestructures
Lluny de clarificar el panorama pel que fa a les grans infraestructures que el país necessita, les grans forces polítiques del país, però també els empresaris i les grans forces socials de Catalunya no han reeixit a dibuixar el gran pacte nacional per a les infraestructures que el govern de la Generalitat ha proposat. Una falta de sentit de país col·lectiva que no ajuda a fer sortir Catalunya d'una crisi que aquest 2009 no ha fet més que aprofundir els seus efectes sobre els 7,5 milions de ciutadans que hi viuen.

A l'altra banda, continua la gasiveria de l'administració de l'Estat que es nega a perdre la seva capacitat de decisió, en aquest cas sobre l'aeroport del Prat. Val a dir que la Generalitat deu mantenir una actitud forta, perquè el Ministeri de Foment ha hagut d'ajornar fins al març o l'abril la presentació del seu model de gestió aeroportuària que volia fer públic el 12 de gener. Mentrestant, però, la promoció del Prat continua en via morta.

Els efectes de la crisi
La crisi econòmica ha mostrat totes les febleses de l'economia catalana: la pèrdua de control de la majoria de sectors productius industrials deriva en deslocalització i desinversió. Al mateix temps, diversos sectors tradicionals es troben en procés de substitució. Una consideració particular mereix el sector immobiliari, el manteniment de la davallada dels preus dels habitatges demostra fins a quin punt ha arribat l'especulació.

I si l'especulació és pel cap baix una pràctica èticament reprovable, s'ha convertit en una activitat criminalment perseguida en el cas Pretòria, que ha esquitxat personalitats rellevants dels diversos vessants de la societat catalana. No ha estat l'únic cas. El cas Palau-Millet ha fet arribar fins al ridícul una institució emblemàtica de l'ànima de país i ha palesat fins a quin punt és necessària la idea de regeneració en tots els àmbits de la vida col·lectiva, i no tan sols la política.

El 2010 serà l'any de desplegament de la llei d'educació de Catalunya (LEC). Hauria de ser l'instrument a partir del qual fer confluir els esforços de tots els sectors implicats per fer progressar el món de l'educació d'una forma harmònica, però els interessos gremials poden posar-hi problemes. I això sense comptar amb l'amenaça, també en aquest camp, del TC.

El model blaugrana
El FC Barcelona, especialment el primer equip de futbol i el seu entrenador, Josep Guardiola, han estat sens dubte els grans actius del país. Protagonistes d'una cadena d'èxits sense precedents a nivell mundial, representen una referència esportiva i també ètica. l'única que ha estat capaç d'encomanar optimisme i un model a seguir d'autoexigència i d'esforç, però també d'autoestima i de confiança en les forces pròpies.

El de l'esport sembla ser el que més ha trigat a notar la crisi, i si no que li ho preguntin al Reial Madrid de Florentino Pérez. Mentre la majoria de clubs esportius d'arreu del món s'estrenyen el cinturó, com també es veu obligat a fer l'esport base, el mandatari madridista ha buscat recuperar l'hegemonia a nivell estatal tirant de talonari per finiquitar el cicle blaugrana. L'entitat barcelonista té el repte de resistir l'escomesa per demostrar fins a quin punt el model té valor de futur.

dilluns, de desembre 28, 2009

El primer casamiento gay en Latinoamérica

El primer casamiento gay en el país se concretó finalmente en Ushuaia

17:18|Un fallo les había impedido a Alex Freyre y José María di Bello llevar adelante la boda en Capital Federal. Por eso realizaron el trámite legal en Tierra del Fuego.

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PAREJA. Alex y José María concretaron finalmente su deseo de casarse. (Télam)

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“Habíamos prometido que nos íbamos a casar antes de fin de año y lo hicimos”, dijo Alex Freyre. Por Fernando Soriano.

Alex Freyre y José María Di Bello, a quienes un fallo judicial impidió casarse a principios de este mes porque el Código Civil no admite el matrimonio entre personas del mismo sexo, formalizaron la primera boda gay del país y Latinoamérica, en un registro civil de Ushuaia.

La pareja confirmó telefónicamente desde la capital fueguina que finalmente lograron ser esposos, un anhelo que creyeron alcanzar el 1 de diciembre, fecha que eligieron por ser el Día Internacional de Lucha contra el Sida -que ambos portan-, y se frustró momentos antes de la ceremonia.

Alex y José se encontraban en Usuahia como parte de las tareas ad honorem que realizan para el INADI. Estando allí pidieron turno para casarse, pero el registro civil local se lo negó. Fue entonces cuando intercedió la gobernación. "Sabíamos que la gobernadora Fabiana Ríos es una persona que simpatiza con esta causa", reconoció Di Bello. "Esto es un paso adelante hacia la igualdad juridica de todos y todas", agregó.

Fuente: Télam

http://www.clarin.com/diario/2009/12/28/um/m-02109327.htm

dimarts, de desembre 22, 2009

Matrimonios homosexuales y modernidad legislativa

http://www.jornada.unam.mx/2009/12/22/index.php?section=opinion&article=002a1edi

Matrimonios homosexuales y modernidad legislativa

El pleno de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal (ALDF) aprobó ayer por mayoría –39 votos en favor, 20 en contra y cinco abstenciones– las reformas al Código Civil de la capital, con lo que se permite el matrimonio entre personas del mismo sexo. El cambio legislativo permitirá a las parejas homosexuales, entre otras cosas, obtener créditos bancarios, establecer vínculos patrimoniales, heredar bienes, acceder a beneficios de seguridad social y adoptar hijos.

Como era de esperarse, por ser un tema de suyo polémico, este proceso legislativo enfrentó las cortapisas impuestas por la bancada del Partido Acción Nacional, cuya dirigencia local anunció ayer mismo que presionará al jefe de Gobierno del Distrito Federal, Marcelo Ebrard Casaubon, para que vete la ley, y que incluso impulsará una acción de inconstitucionalidad ante la Suprema Corte de Justicia de la Nación. La jerarquía católica, por su parte, volvió a expresarse ayer en contra de las uniones entre personas del mismo sexo, ahora en voz del arzobispo primado de México, Norberto Rivera, quien señaló que la reforma comentada inevitablemente llevará a la sociedad a la ruina.

La aprobación de la iniciativa debe saludarse, en primer término, porque continúa y amplía el reconocimiento jurídico de las uniones entre homosexuales –un proceso que se había iniciado hace ya tres años con la Ley de Sociedades de Convivencia–, y porque con ello se da un impulso decidido a la adecuación del marco legal vigente en la capital del país con la realidad de una sociedad moderna, plural y diversa.

Como previamente había ocurrido con la propia Ley de Sociedades de Convivencia, la Ley de Voluntad Anticipada y la despenalización del aborto, la aprobación de los matrimonios homosexuales reafirma la soberanía de los individuos sobre sí mismos en ámbitos cruciales de la vida humana, como son la identidad personal, la salud, la potestad sobre el propio cuerpo, las preferencias sexuales y las relaciones afectivas.

En particular, al colocar a las uniones homosexuales bajo la misma figura jurídica que las heterosexuales –y dotarlas, por consiguiente, de los mismos derechos y responsabilidades–, se avanza en el combate a la injusta discriminación y al hostigamiento que las primeras han padecido históricamente en nuestro país. En lo sucesivo, corresponderá a la sociedad contribuir a la profundización de una cultura de respeto y tolerancia hacia la diversidad sexual, que complemente adecuadamente la decisión tomada ayer por la ALDF.

Más allá de lo social, la votación que tuvo lugar en la sede legislativa de Donceles y Allende reviste una innegable importancia política, toda vez que ocurre a la par de un proceso regresivo a escala nacional en materia de derechos sexuales y reproductivos, con la aprobación de reformas antiaborto en más de la mitad de los congresos estatales, respaldadas por el binomio PRI-PAN.

Esta oleada de oscurantismo político y legislativo no sólo vulnera la libertad de las personas a decidir sobre sus cuerpos, sino que además pretende soslayar la responsabilidad del Estado ante un grave problema de salud pública, como lo es el elevado número de muertes a causa de abortos clandestinos mal practicados.

Cabe insistir, por último, en que la descomposición del tejido social en el país no se solucionará con discursos moralistas ni con la imposición de manuales de buenas costumbres a la población. Dicha tarea demanda, en cambio, un compromiso efectivo por parte de las autoridades para combatir los exasperantes rezagos sociales que recorren el territorio nacional, luchar contra la corrupción que campea en las distintas esferas del poder político, emprender un viraje en lo económico y adoptar un rumbo claro y viable en la conducción del país.

diumenge, de desembre 13, 2009

Ouch, Canada....

http://www.mg.co.za/article/2009-12-04-canadas-climate-shame

Canada's climate shame

GEORGE MONBIOT - Dec 04 2009

When you think of Canada, which qualities come to mind? The world’s peacekeeper, the friendly nation, a liberal counterweight to the harsher pieties of its southern neighbour?

Think again. This country’s government is now behaving with all the sophistication of a chimpanzee’s tea party. So amazingly destructive has Canada become and so insistent have my Canadian friends been that I weigh into this fight, that I’ve broken my self-imposed ban on flying and come to Toronto.

So here I am, watching the astonishing spectacle of a beautiful, cultured nation turning itself into a corrupt petro-state. Canada is slipping down the development ladder, retreating from a complex, diverse economy towards dependence on a single primary resource, which happens to be the dirtiest commodity known to man. The price of this transition is the brutalisation of the country and a government campaign against multilateralism as savage as any waged by George Bush.

Until now I believed that the nation that has done most to sabotage a new climate change agreement was the United States. I was wrong. The real villain is Canada. Unless we can stop it, the harm done by Canada this month will outweigh a century of good works.

In 2006 the new Canadian government announced it was abandoning its targets to cut greenhouse gases under the Kyoto protocol. No other country that had ratified the treaty has done this. Canada was meant to have cut emissions by 6% between 1990 and 2012. Instead they have already risen by 26%.

It is now clear that Canada will refuse to be sanctioned for abandoning its legal obligations. The Kyoto protocol can be enforced only through goodwill: countries must agree to accept punitive future obligations if they miss their current targets. But the future cut that Canada has volunteered is smaller than that of any other rich nation. Never mind special measures; it won’t accept even an equal share.

The Canadian government is testing the international process to destruction and finding that it breaks all too easily. By showing that climate sanctions aren’t worth the paper they’re written on, it threatens to render any treaty struck at Copenhagen void.

After giving the finger to Kyoto, Canada then set out to prevent the other nations striking a successor agreement. At the end of 2007 it singlehandedly blocked a Commonwealth resolution to support binding targets for industrialised nations. After the climate talks in Poland in December 2008, it won the Fossil of the Year award, presented by environmental groups to the country that had done most to disrupt the talks. The climate change performance index, which assesses the efforts of the world’s 60 richest nations, was published in the same month. Canada came 59th.

In June the media obtained Canadian briefing documents which showed the government was scheming to divide the Europeans. During the meeting in Bangkok in October almost the entire developing world bloc walked out when the Canadian delegate was speaking, as they were so revolted by his bullying. On November 28 the Commonwealth heads of government battled for hours (and eventually won) against Canada’s obstructions. A concerted campaign has now begun to expel Canada from the Commonwealth.

In Copenhagen next week Canada will do everything in its power to wreck the talks. The rest of the world must do everything in its power to stop it. But such is the fragile nature of climate agreements that one rich nation -- especially a member of the G8, the Commonwealth and the Kyoto group of industrialised countries -- could scupper the treaty. Canada now threatens the wellbeing of the world.

Why? There’s a simple answer: Canada is developing the world’s second-largest reserve of oil. Did I say oil? It’s actually a filthy mixture of bitumen, sand, heavy metals and toxic organic chemicals. The tar sands, most of which occur in Alberta, are being extracted by the biggest opencast mining operation on Earth. An area the size of England, comprising pristine forests and marshes, will be dug up.

To extract oil from this mess, it needs to be heated and washed. Three barrels of water are used to process one barrel of oil. The contaminated water is held in vast tailings ponds, some so toxic that the tar companies employ people to scoop dead birds off the surface. Most are unlined. They leak organic poisons, arsenic and mercury into the rivers. The First Nations people living downstream have developed a range of exotic cancers and auto-immune diseases.

Refining tar sands requires two to three times as much energy as refining crude oil. The companies exploiting them burn enough natural gas to heat six million homes. Alberta’s tar sands operation is the world’s biggest single industrial source of carbon emissions. By 2020, if the current growth continues, it will produce more greenhouse gases than Ireland or Denmark. Already, thanks in part to the tar mining, Canadians have almost the highest per capita emissions on Earth, and the stripping of Alberta has scarcely begun.

Canada hasn’t acted alone. The biggest leaseholder in the tar sands is Shell, a company that has spent millions persuading the public that it respects the environment. The other great greenwasher, British Petroleum (BP), initially decided to stay out of tar. Now it has invested in plants built to process it. The British bank RBS has lent or underwritten £8-billion for mining the tar sands.

The purpose of Canada’s assault on the international talks is to protect this industry. This is not a poor nation. It does not depend for its economic survival on exploiting this resource. But the tar barons of Alberta have been able to hold the whole country to ransom. They have captured Canada’s politics and are turning this lovely country into a cruel and thuggish place.

Canada is a cultured, peaceful nation, which every so often allows a band of Neanderthals to trample over it. Timber firms were licensed to log the old-growth forest in Clayaquot Sound; fishing companies were permitted to destroy the Grand Banks: in both cases these get-rich-quick schemes impoverished Canada and its reputation. But this is much worse, as it affects the whole world. The Canadian government’s scheming at the climate talks is doing for its national image what whaling has done for Japan.

I will not pretend that this country is the only obstacle to an agreement at Copenhagen. But it is the major one. It feels odd to be writing this. The immediate threat to the global effort to sustain a peaceful and stable world comes not from Saudi Arabia or Iran or China. It comes from Canada. How could that be true? -- © Guardian News & Media 2009

dissabte, de desembre 12, 2009

Buen proyecto, visítenlo...

http://www.tresconventosnovohispanos.org

INTRODUCCIÓN

La contribución académica de esta exposición es mostrar los avances de los estudios interdisciplinarios de los conventos novohispanos de Tlaxcala, Yanhuitlán y Yuriria, así como de los retablos que los decoran, desde las perspectivas de la historia, la historia del arte, la arquitectura, la restauración y la arqueología.

Los procesos constructivos de los conjuntos conventuales iniciados en el siglo XVI se extendieron hasta fines del virreinato e incluso, los cambios sufridos en aquéllos fueron consecuencia de los diferentes usos que se les dio y que las autoridades religiosas y civiles les han seguido dando durante las centurias XIX, XX y XXI. Los proyectos PAPIIT Tlaxcala, Yanhuitlán y Yuriria. Construcción, historia y arte de tres conventos novohispanos , y Yanhuitlán, epicentro de las artes. Ideología y dominación en la Mixteca Alta, al igual que el CONACYT Yanhuitlán. Construcción, historia y arte de un convento dominico , están adscritos a la Facultad de Filosofía y Letras, y sus responsables son la doctora Alejandra González Leyva y el maestro Jorge Alberto Manrique Castañeda. Dichos proyectos, aunque no están concluidos, son útiles para todos los interesados en el arte virreinal, además de que pueden servir de base para las futuras intervenciones de conservación y restauración, tanto de la arquitectura conventual como de retablos.

Agradecemos el financiamiento de estos tres proyectos a la Dirección General de Apoyo al Personal Académico de la UNAM y al Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. Así también expresamos nuestra gratitud a Mitsubishi Heavy Industries de México, S.A. de C.V., por su patrocinio para llevar a cabo esta exposición, y a la Facultad de Arquitectura por proporcionarnos el espacio para la presentación de Imágenes de tres conventos novohispanos .

Metodología del proyecto

La metodología de la investigación ha unido y entrecruzado los datos y técnicas que han ofrecido cinco disciplinas (historia, historia del arte, arquitectura, restauración y arqueología) y ha establecido los posibles procesos constructivos de los edificios y sus retablos. Se ha hecho un acercamiento a los inmuebles por medio de fotografía satelital, digital y analógica, así como de planos digitalizados que han servido para plantear gráficamente las circunstancias de habitabilidad desde la llegada de los frailes, de la elección del terreno para la construcción de los edificios, de la traza urbana, de los programas arquitectónicos iniciales, de las ampliaciones, modificaciones e interrupciones de las obras realizadas en la época virreinal y, por supuesto, de las alteraciones sufridas desde que fueron secularizados hasta nuestros días. Para ello, han servido las continuas jornadas de campo, la revisión de documentos procedentes de los archivos de las ciudades de México, Tlaxcala, Oaxaca y Sevilla, además del estudio de las técnicas, de los materiales, del análisis visual, formal, iconográfico, constructivo, estructural, estratigráfico e historiográfico de las crónicas y de la bibliografía contemporánea.

dijous, de desembre 10, 2009

Michael Jackson ha sido el auténtico 'castrato' posmoderno

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Michael/Jackson/ha/sido/autentico/castrato/posmoderno/elpepicul/20091210elpepicul_5/Tes

ENTREVISTA: CECILIA BARTOLI 'Mezzosoprano'

"Michael Jackson ha sido el auténtico 'castrato' posmoderno"

JESÚS RUIZ MANTILLA - Madrid - 10/12/2009

Aquellos seres castrados con cuerpo de hombre y voz de mujer, condenados a ser monos de feria por obra y gracia de Dios o de la moda al uso en el siglo XVIII. Todas esas criaturas que sucumbieron a la jugosa carne de un negocio como almas en pena y pasaron el resto de su vida en busca de una confusa identidad que sólo encontraban en la música, fueron un auténtico fenómeno barroco con muchas aristas presentes.

Hoy también es tiempo de castrati, "los primeros grandes divos de este mundo". Lo dice Cecilia Bartoli, la mezzosoprano del momento, que ha dedicado su último disco, el exuberante Sacrificium, y la gira que empieza hoy en España -Barcelona, Madrid (día 12) y Murcia (15)- a desentrañar el laberinto de su voz perdida. Lo hace preguntándose algo que hasta hace poco fue tabú en el mundo de la ópera: "¿Mereció la pena su sacrificio?", se pregunta Bartoli. "Pues creo que no".

No por cruel. No por absurdo. No por fanático. Por fatuo. Si bien Haendel, Porpora, Leo, Vinci, Pergolesi, Pollarolo, Orlandini, Broschi o Vivaldi escribieron para estos fenómenos, que alcanzaban auténticas marcas aguantando el aire y la expulsión del sonido, algunas de sus piezas más excelsas, complicadas y admirables. Bartoli se ha decantado por la obra de la escuela napolitana, auténtica referencia mundial, junto con Bolonia, de la cantera castrada. Los dos lugares de donde salieron Farinelli, Caffarelli, Sinesino, Porporino, Salimbeni, Bernacchi... Niños que a los 8, 9, 10 años, pasaron por el barbero o el veterinario para ser despojados de sus atributos y sortear así, en primera instancia, el hambre como camino previo hacia la gloria. "Pienso en ellos y en su drama, que debió ser tremendo. Pero al menos triunfaron, se enriquecieron. ¿Y los que hicieron lo mismo y se quedaron por el camino? De los otros, ¿quién se acuerda?", plantea Bartoli.

Pregunta. ¿Dónde están los castrati de hoy?

Respuesta. El último del que tenemos noticia fue Moreschi, que duró hasta principios del siglo XX. Hay grabaciones en Internet. Un Ave María de Schubert. Tenía una voz sufriente, una voz triste. Aquello pasó a la historia, pero hoy seguimos haciendo cosas absurdas por fanatismo, por moda. Una vez preguntaron a Riccardo Muti acerca de esto y contestó que un ejemplo de castrato en nuestros días es Michael Jackson. Yo creo que es así, que él ha sido el auténtico castrato posmoderno. Se le ve en la cara. La nariz la tenía, el resto... ¿quién sabe?

P. También Jackson fue un personaje trágico. ¿Se les notaba en la voz?

R. Convertían en música su tragedia personal. El drama de saber qué eran. En las memorias de uno de ellos, Filippo Balatri, queda muy claro. Dice que lo primero que expresaban era el dolor, aunque ninguno tuviera el valor de reconocerlo. Ni siquiera que habían sido castrados para dedicarse a la música. Todos ponían la excusa de que había sido un perro, o que se cayeron del caballo, como Farinelli. Balatri me impresiona cuando comenta: "Nunca tendré la satisfacción de que alguien me llame padre".

P. Pero los que triunfaban, tampoco tenían mala vida.

R. No, claro. Eran viajeros, inquietos, cosmopolitas, muy ricos.

P. ¿Se puede hacer uno idea de las dificultades que superaban al estudiar bien las partituras?

R. Las partituras cantan. Se ve claramente la dificultad, los compases que se suceden sin apenas espacio para respirar, por la extensión en las que se las arreglaban para aguantar la pureza del sonido, para sostener el aire. Yo puedo intentarlo, pero me falta, como decirlo, lo de abajo. Se preparaban desde los 8 años hasta los 12, en escuelas especiales. Adquirían técnica, expresividad y buena educación, cultura. Sobre todo, comida asegurada. Era el modo de escapar de la pobreza.

P. Y para alimentar un buen negocio.

R. Desde luego. Un negocio sobre el que se ha desplegado una gran hipocresía. Nadie habla de la tragedia, todo el mundo destaca siempre la maravilla, en el nombre del arte, de la música.

P. ¿La Iglesia lo toleraba?

R. La posición de la Iglesia es de un cinismo total. De un lado prohíbe la castración y de otro los mete en el coro de la Capilla Sixtina. Pero es que tampoco dejaba cantar a las mujeres, lo que alentaba el negocio de los castrados. A ello dediqué mi anterior disco, Opera Proibita.

P. De entre todos ellos, ¿quién le ha llegado más adentro?

R. Cada uno tenía una particularidad. Salimbeni poseía una calidad en la línea, era el Dios del fraseo. Caffarelli era insoportable, una auténtica castra diva. Pero tenía unos registros larguísimos. Farinelli contaba con la facilidad del registro y superaba todas las tesituras. Era como un violín, escucharle debía ser monstruoso. Para contrarrestar esto le pedía a su hermano, Riccardo Broschi, que le escribiera arias lentas y sentidas en las que alcanzar la profundidad del sentimiento frente a lo funambulesco. Además, era una gran persona. Aquí lo saben, pasó parte de su vida en España.

P. En la corte de Felipe V y Fernando VII. Fue discreto, inteligente, cabal... Nadie hablaba mal de él. Fue quien introdujo la ópera italiana en la corte española y no tiene ni una calle, ni una estatua en Madrid.

R. ¿No me diga? Encima, como no hay herederos que lo reivindiquen... Lo tiene difícil. Pueden aprovechar ahora, con tanta obra como están haciendo en la ciudad y después de esa duda que tienen sobre dónde recolocar la estatua de Colón para hacerle un hueco.

P. ¿Quedan todavía muchas leyendas castradas por enterrar?

R. Demasiadas. Haciendo este trabajo, me he planteado por qué no se hacía con las mujeres. Creo que hay una respuesta. A los niños había que castrarlos a partir de los ocho años, una edad en la que es fácil manipularles. Pero en el caso de una niña, habría que hacerlo a los 12 o 14, y ahí es más difícil que se conformen con según qué cosas. Luego está el asunto sexual. Para ellos debía ser tan frustrante que por eso exageraban y contaban hazañas. ¡Hala! ¡Venga! Que podían hacerlo hasta cinco horas sin parar ni dejar rastro, claro. Además, los maridos engañados no tenían manera de enterarse.

dimarts, de desembre 08, 2009

Arte de la década en Anglosajonia

http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/dec/06/review-of-decade-visual-art

Review of the decade: Adrian Searle on visual art
Bigger was better in the noughties – and nothing summed up the art world's decade of bling more aptly than a skull encrusted with diamonds

Adrian Searle
The Guardian, Monday 7 December 2009

The light at the end of the tunnel … Olafur Eliasson's 2003 installation in the Turbine Hall of the Tate Modern. Photograph: Dan Chung
The new century never got going till September 2001, with an audacious attack that seemed to change everything. Not long after 9/11 I was in New York, and found myself at an exhibition documenting the disaster. This ramshackle, ad-hoc show included photographs of wrecked lobbies clogged with rubble, a snowfall of dust covering restaurant tables set for lunch, the folded knitwear in a downtown boutique mired in filth. There was amateur footage of the twin towers burning and collapsing, bodies falling through space; this was played and replayed, like a personal trauma running through your head.
It wasn't until 2005 that Gerhard Richter painted one of the only really telling responses to this dismal moment. Called simply September, the painting shows a generic image of the towers, sun-struck in the autumn morning and seething with smoke. There's that characteristic Richter blur: it feels like the mind won't focus. Overlaying the image are a few brusque swipes across the canvas, a gauzy smear of thin white paint, as if something had passed between us and the painting. Impatience, perhaps, or an acknowledgement that painting can't deal with more than appearances.
Tate Modern opened in London in 2000, and that too promised change, though few could predict that the building itself would become a major tourist attraction. Even much of the art, especially in the Turbine Hall, caters to an appetite for spectacle. People got all quasi-religious in front of Olafur Eliasson's 2003 wintry sun, using their bodies to write messages in the mirrored false ceiling. There was too much operatic artifice to Eliasson's work, and not quite enough to Carsten Holler's slides. It seemed that the public wanted excitement, danger, a physical rush that most art doesn't even try to provide. You can't account for the kinds of entertainment people make of the dourest art – whether Doris Salcedo's Shibboleth, her artificial crack that ran the length of the Turbine Hall, or Miroslaw Balka's How It Is, whose darkened space gives ample opportunity for witless use of mobile phone-cams. This year, on Trafalgar Square's Fourth Plinth, Antony Gormley's One and Other turned the audience itself into the spectacle.
Even art's destruction, in the 2004 fire that engulfed a warehouse on the outskirts of London belonging to MoMart, the leading art handlers and storage company, created a frisson of pleasure in some quarters. Jake and Dinos Chapman's Hell, Tracey Emin's tent, as well as many other works owned by Charles Saatchi and – saddest of all – a large chunk of the estate of the painter Patrick Heron, were consumed. The Chapmans rebuilt Hell – and made it much, much worse. The rest was irretrievable.
In October 2003, the first Frieze art fair brought international galleries and collectors to London's Regent's Park. It is hard to underestimate its effect: this was the first credible contemporary art fair in Britain, and chimed with the habits of the art-collecting rich, who prefer to do their shopping en masse at fairs. Over the decade, public and private galleries alike have timed their biggest shows to coincide with the annual fair. While money sloshed through the art world, prices went up, and quality often went down, to the point where a skull covered in diamonds became the most talked about and reproduced work of the decade. Damien Hirst's Beautiful Inside My Head Forever did nothing for me.
Art fairs, it has been said, are the new biennials. Some, like the Liverpool Biennial, which staggered through the decade, make one agree. But the big international circus goes on. The opening days of the Venice Biennale are now written-up as much in terms of parties and celebrities as the art. In 2007, the five–yearly Documenta in Kassel, Germany, and the once-a-decade Munster Sculpture Project followed Venice, and became part of an unseemly Grand Tour, which also took in the Basel art fair. Such migrations across Europe haven't been seen since the 30 years war.
The global art trail
For critics, following this art trail is necessary, not least because of the huge changes brought about by the internet. One's readers are now as likely to be in Berlin or Toronto as the UK, and we often see the same artists, even the same works, in our respective cities. Artists now spend more time in airports than in their studios; it is increasingly impossible to categorise artists as either local or international, whatever that might mean. Events such as the Glasgow International and Manchester International are now must-sees, and the Folkestone Biennial looks like following suit. All have been leaps of faith, and prove that smaller sometimes really is better.
The opening of Baltic in Gateshead, Mima in Middlesbrough and the new Nottingham Contemporary have also bolstered regional fortunes; despite the Baltic's rocky history of directorial changes it has managed to give Tate Liverpool a run for its money. Internationally, the 2006 Berlin Biennial, Of Mice and Men, curated by a team including artist Maurizio Cattelan, managed to acknowledge both the particular history of Berlin and bigger issues about what it means to make art now. This was my biennial of the decade.
In 2004, the Albanian artist Anri Sala made one of the best video shows I have ever seen, in the enormous medieval refectory of the Couvent des Cordeliers in Paris. The works were projected in half-light, on grey felt walls. An undernourished horse waited, at night, by a roadside on the outskirts of Tirana, while traffic roared past. Kids chased crabs across a beach, by torchlight. A DJ on a Tirana rooftop mixed disco beats in the torrential rain, against the backdrop of New Year fireworks exploding over the city. It was impossible not to think of other explosions, and other cities torn apart by war. The show was called Entre Chien et Loup (meaning that at dusk, one can't tell a wolf from a dog). A sort of dreary half-light also permeated two identical East End terrace houses in London's Whitechapel, where German artist Gregor Schneider installed Die Familie Schneider. In each house a woman pottered in the kitchen, a man masturbated behind a shower curtain, a kid with a bin-liner over his head lay in an upstairs bedroom. The men and women were two pairs of twins, and all acted oblivious to visitors. There was something unpleasant down in that basement, but to this day I'm not sure what.
Only one woman, Tomma Abts, won the Turner prize in the noughties (though that may change when this year's winner is announced tonight). Abts' quiet, unsettling abstractions were described, derisorily, by one German critic as the painted equivalent of geometric wallpaper from the old GDR. Sounded pretty good to me, but Abts's introspective, complex little paintings have a strange and mesmerising sense of absorption and contemplative reverie. Who said painting was dead, or could imagine work like this winning the Turner?
Tacita Dean has never won the prize, but went on to win major awards in the US and Germany, the latter just a couple of weeks ago. Dean's 16mm films are just one example of art that has gone to the movies in the last decade. Julian Schnabel has shown himself a far more accomplished film-maker than he is a painter, while artists Douglas Gordon and Phillipe Parreno had a surprise 2005 cinema hit with Zidane, their film about the French footballer. Steve McQueen won the Cannes Golden Camera award in 2008 with Hunger, a moving film about Irish hunger-striker Bobby Sands. Neither film sacrificed the impulses or aesthetics of its director.
Space exploration
The shows that have stayed with me include 2007's Courbet exhibition in Paris and New York, and both Manet and Picasso at the Prado in Madrid; all were exemplary. So, too, was El Greco at the National Gallery, and the current The Sacred Made Real, featuring 17th–century Spanish painting and sculpture. But the work that affected me most was Richard Serra's Promenade at the Grand Palais in Paris last year. Off-vertical steel plates marched through the belle-epoque building, pacing you as much as measuring the space. Promenade slowed you down, stopped you, made you aware of yourself and the place you were in. It wasn't entertainment.

dilluns, de desembre 07, 2009

Cadena de errores fa-ta-les

1) Turismo, 1991-1995;
2) Historia del arte, 1998 a la fecha;
3) Casa Lamm, 1998-2002;
4) Mi tesis, 2002-2007;
5) Museo Nacional de San Carlos, 2005 a la fecha;
6) Mi tesis, 2007 a la fecha;
7) Engordar, toda la vida;
8) Todo yo, 1977 a la fecha.