Las ideas estéticas de Marx - 1ra. parte

Primera parte

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Por Fernanda Casamadrid

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Vicisitudes de las Ideas Esteticas de Marx
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Marx mostró un profundo interés por las cuestiones estéticas en general.

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Encontramos ideas que tienen una relación artística como el arte y el trabajo, la esencia de lo estético, la naturaleza social y creadora del arte, el carácter social de los sentidos estéticos, el condicionamiento de clase y relativa autonomía de la obra artística, el desarrollo desigual del arte y la sociedad, las relaciones entre el arte y la realidad, la ideología y el conocimiento, la creación artística y la producción material bajo el capitalismo.
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Su pensamiento no constituye, un cuerpo orgánico de doctrina, una estética de por si, por ello no disminuye, en modo alguno, su importancia como un aspecto esencial de su concepción del hombre y la sociedad.

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Su concepción del hombre lo empujaba necesariamente a abordarlo.
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Marx concebía al hombre total ya desenajenado y en posesión de sus fuerzas esenciales. La creación artística y el goce prefiguran la apropiación específicamente humana de las cosas y de la naturaleza humana que han de regir la sociedad comunista.
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“ El hombre sea el ser supremo para el hombre”
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El marxismo visto como el verdadero humanismo de nuestra época.

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A comienzos del XX algunos teóricos marxistas del arte retoman sus ideas:

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Lafargue: le interesa poner en relieve la vinculación entre el arte y los intereses sociales, clasistas, pero al subrayar el carácter ideológico de la obra artística pierde de vista su modo especifico de reflejar la realidad.
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Mehring: subraya el carácter de clase del fenómeno artístico y condena las pretensiones de un arte “ puro” al margen de los intereses sociales. Manifiesta su apego a ciertas tesis kantianas.

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Concibe al arte como un fenómeno social que pertenece a la superestructura y lo ve condicionado por lo intereses de clase sin poder elevarse a un nivel universalmente humano.
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Desdobla el examen de la obra en el análisis de contenido y análisis de la forma, que lo lleva a oscilar entre un esquematismo sociológico y cierto formalismo kantiano.
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Plejanov: supera esta contradicción entre condicionamiento social y autonomía del arte. Subraya las estrechas relaciones entre el arte y la lucha de clases. Demuestra la relatividad entre los ideales de belleza y señala la unidad del contenido y forma, a la vez que el determinante papel del contenido ideológico.
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Lenin también aborda cuestiones importantes de la estética marxista:
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Relaciones entre arte, ideología y sociedad.

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Subrayó el carácter de clase y la función social e ideológica de la literatura y el arte.

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Habla de que con la aparición del marxismo la perspectiva ideológica y social del proceso transformador de la sociedad, el artista que aspira a ligar su creación a la causa revolucionaria del proletariado asume conscientemente esa perspectiva e integra su esfuerzo creador en el marco de la revolución.
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Afirma que esta fuera de discusión el hecho de que es absolutamente necesario asegurar el mayor cambio posible a la iniciativa personal, a las inclinaciones individuales, una mayor amplitud de pensamiento y a la fantasía, a la forma y al contenido.
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En su análisis dice que el arte se halla históricamente condicionado, lo cual no excluye que las verdades que nos entrega tengan cierta validez objetiva. Y llegar así a una justa concepción del arte como forma de reflejo de la realidad.
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Solamente cabe hablar de reflejo artístico cuando el arte cumple una función cognoscitiva y a la vez cuando este reflejo muestra una serie de rasgos característicos que no se pueden dejar de tomar en cuenta: carácter especifico de la realidad reflejada, papel peculiar del sujeto en la relación estética, funciones propias de la imaginación, los sentidos, la emoción y el pensamiento en ella.
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Una vez que se reconocen los rasgos específicos del reflejo artístico no hay que perder de vista, que al reflejar la realidad el artista se refleja a si mismo y el arte no puede reducirse a su valor cognoscitivo.

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Lenin no se limita a concebir el arte como mera expresión ideológica sino que todo gran artista nos entrega una verdad acerca de la realidad.
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Se opone a que ninguna corriente artística en particular monopolice la vida artística o se convierte en corriente oficial y aprueba que se deje cierto campo a la experimentación en el terreno artístico.

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Admite que el arte tiene un contenido ideológico y por tanto cumple una función social y educativa.
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A mediados de los 30 se intentó generalizar y sintetizar la experiencia artística acumulada después de la Revolución de Octubre y responder a la necesidad e crear un arte nuevo.

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Conducía a propugnar un nuevo realismo capaz de reflejar la realidad, y habría de ser socialista, pero dejando claro que no concebía al realismo con rígidas fronteras formales establecidas de ante mano.

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Lunacharsky se sumó a este nuevo realismo en el que según su modo de ver cabían las formas de expresión y de reflejo de la realidad mas variadas.
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La interpretación del principio leninista limitó en muchos casos la libertad de creación y convirtió la necesidad interior de crear en una necesidad externa con resultados negativos, incompatibles con los principios marxistas.

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Sin embargo este dogmatismo se impuso al arte en sus relaciones con la realidad y lejos de encontrar un freno para captar lo real, vio en el la perspectiva ideológica más adecuada para captar la riqueza de lo real.

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Marxismo Contemporáneo.
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El arte como ideología.

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El arte, en la sociedad dividida en clases, se halla vinculado a determinados intereses sociales, pero su expresión ha de cobrar forma; las ideas políticas, morales o religiosas del artista necesitan integrarse en una totalidad o estructura artística que tiene su legalidad propia.

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La obra artística aparece dotada de cierta coherencia interna y autonomía relativa que impiden su reducción a un mero fenómeno ideológico.
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Los críticos marxistas se han enfrentado a que estas posiciones no implican en modo alguno la necesidad de reducir la obra a sus ingredientes ideológicos.

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Así la obra de arte rebasa el humus histórico -social que la vio nacer.

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El arte es la expresión del desgarramiento o división social de la humanidad; pero por, su capacidad de tender un puente entre los hombres a través del tiempo y las sociedades de clase, el arte muestra una vocación de universalidad, y prefigura en cierto modo el destino universal humano que sólo llegará a cumplirse efectivamente en una nueva sociedad con la abolición de los particularismos.
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Las ideologías de clase vienen y van mientras que el arte verdadero queda.

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La obra artística es un producto del hombre, históricamente condicionado y lo universal humano que realiza, no es lo universal, abstracto e intemporal de que hablan las estéticas idealistas después de establecer un abismo entre el arte y la ideología, o entre el arte y la sociedad, sino lo universal humano que surge en y por lo particular.
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Se habla también de un arte decadente cuando: este expresa o pinta una sociedad decadente, cuando su visión de esta deja intactos sus pilares económico – sociales o cuando su contenido ideológico es decadente o encierra elementos de decadencia.

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El concepto de decadencia no es un concepto inmutable que pueda aplicarse indistintamente a toda forma ideológica a un periodo artístico determinado o a un periodo social.

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Decadencia en un sentido artístico no es lo mismo que social, se le llama a un movimiento artístico que después de alcanzar su orto, inicia su descenso por haber agotado sus posibilidades creadoras.
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La estética marxista actual concibe al arte como forma de conocimiento, sin desligarlo de su naturaleza ideológica.
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El artista se acerca a la realidad para captar sus rasgos esenciales, para reflejarla, pero sin disociar el reflejo artístico de su posición ante lo real.

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La verdad artística no se determina por la correspondencia plena de arte e ideología pero tampoco por su plena concordancia con la realidad objetiva tal como existe fuera e independientemente del hombre.
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Se habla de la ciencia y el arte como medios distintos de conocer la realidad.

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El hombre es el objeto especifico del arte aunque no siempre sea el objeto de la representación.

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El objeto representado es portador de una significación social, de un modo humano. Por tanto al reflejar la realidad objetiva, el artista nos adentra en la realidad humana.

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El arte como conocimiento de la realidad puede mostrarnos un trozo de lo real, no en su esencia objetiva sino en su relación con la esencia humana.

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El artista tiene ante si lo inmediato, lo dado, pero no puede quedarse en este plano, la realidad humanan solo le revela sus secretos en la medida que partiendo de lo inmediato se eleva a lo universal, para retornar de nuevo a lo concreto. Esto es el fruto de un proceso de creación no de imitación.
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El arte solo es conocimiento en medida que es creación, sólo así puede servir a la verdad y descubrir aspectos esenciales de la realidad humana.
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Se le llama arte realista a todo arte que partiendo de la existencia de una realidad objetiva, construye con ella una nueva realidad que nos entrega verdades sobre la realidad del hombre concreto que vive en una sociedad dad, en sus relaciones humanas condicionadas histórica y socialmente y que en el marco de ellas trabaja, lucha, sufre, etc.
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Es un falso realismo el que en nombre del conocimiento de la realidad, hace de la representación de las cosas un fin y no un medio al servicio de la verdad, falso realismo es también el que teniendo la realidad humana por objeto busca en ella no lo que es sino lo que debe ser.
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El verdadero realismo socialista no tiene porque mistificar la realidad, por ello si el arte es una forma de conocimiento que capta la realidad humana, no hay nada que pueda impedir una concepción del arte ni exclusiva, ni sectaria como la del realismo social.
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En la definición de realismo hallamos tres niveles: realidad exterior, existente al margen del hombre; realidad nueva o humanizada que el hombre hace emerger, trascendiendo o humanizando lo anterior y realidad humana que se transparenta de esta realidad creada y en la cual se da cierto conocimiento del hombre.
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El realismo así entendido no es una forma de conocer la realidad, sino de representarla.
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El arte tiene un contenido ideológico, pero sólo lo tiene en la medida en que la ideología pierda su sustantividad para integrarse en esa nueva realidad que es la obra de arte. Los problemas ideológicos que el artista se plantee tienen que ser resueltos artísticamente.
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La obra de arte no vive de la ideología que la inspira ni de su condición de reflejo de la realidad. Vive por si misma con una realidad propia, en la que se integra lo que expresa o refleja. Una obra de arte es una creación del hombre y vive por la potencia creadora que encarna.
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La concepción del arte como creación no exige una actitud unívoca ante lo real, subraya ante todo el entronque del arte con la esencia humana, el hombre se eleva, se afirma, transformando la realidad, humanizándola, y el arte con sus productos satisface esta necesidad de humanización.

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Por ello no hay- ni puede haber- “ arte por el arte”, sino arte por y para el hombre.
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Adolfo Sánchez Vázquez, Las ideas estéticas de Marx

Zickiger Marko

Just yesterday, as I was finishing my last round of ramblings on the net, my boss called up and told me to go to one of the rooms at the Museum. We had VIP guests and I was basically forced into giving them a tour of a couple of rooms. Like Romanians say, lick the hand you can't bite, I acquised and had to go to the one particular room, and do the thing, rather unwillingly. It was cold, I wanted to pee and had lousy hair.

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So, I go in, and zaz culera, I find my VIPs waiting for me, looking rather uninterested and very fashionable. Too cool to care for art. Anyways, I'm told they come from the embassy of some god-forsaken country in Eastern Europe and are keen on learning about the art collections in Mexico City. She is mature, pretty and right-wing cold. Tall, impressive, thin and looking like she can unleash out utter bitchiness by just wanting to. She seems to be the dominating part of the duo. Handsome as she is, I don't think of her as attractive, she gives the impression of being too-selfconscious, her blonde-white hairdo makes her look somewhat decadent. She's pushing 50 I think, and looks like an able survivor of Communism.

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He, on the other side, is very young, not quite 25, but over 20. Still has that fresh-out-of-a-koljoz-look that hunts most Eastern European hunks I've met. He's lavishly dressed in designer stuff. Swish and dandy. Also, his face is likeable and looks like you can become buddies with him. I come to think it is her who forces him into the mega-tight trousers he's wearing, and I'm sure he's finding it rather challenging to move. After three minutes I discover why my very aristocratic Slavic lady dresses boy-toy the way she does: his ass deserves a capital A. I mean he is his Ass! He's the very embodiment of what a healthy worked-out male ass should look like. I ain't quite the buttocks kween, but I swear I hadn't seen an Ass so provoking since Enrico Fabris' LOL. If they were rich, they'd need two limos, one for them and one for his ass. So, Donatelvna Versacheskaya and The Ass greet me politely, I introduce myself and carry on with my duty. I begin to wonder why they bothered to call us for a tour, they look so non-chalant I'm almost sorry for them.

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I begin with our Late Maedieval Art, she looks interested, comments she studied the Middle Ages in college. Drop-dead-gorgeous-ass is slowly falling into apathy, his Spanish is, I suspect poorer than poor to understand the tour. After 15 minutes I ask if they'd like me to switch to English or so, to make him understand more, he answers the Mistress who in turn translates he can only speak Russian, Slovak, Hungarian, Polish and German somewhat fluidly. Oh well, too bad my Slavic-language skills are rather underdeveloped. He's stoic, though. Mistress Cruella-Devilova seems not to be tolerant of showing lack of keeness on High Culture. I'm beginning to like her... After 50 minutes we're through. She thanks me for the interesting tour, I actually think she appreciated it, I tell her the standards, that it was a pleasure and I would be very happy to see them both. She suddenly says let's not wait and invites me to go for a cup of coffee downstairs at the cafeteria. Why not. Us three drink our capuccino, and I ask them things here and there about life in their country and so on. I finally manage to make Handsome speak. He's nice, too. The Eurovision Song Contest appears in the conversation, and there we click and make contact, they're fans too, a passionate discussion thus follows. They have such energy I begin to fantasize, I mean, the sex must be great. Past 40 she must be at the peak of her sexual life, and he must be quite the stud. Gozh, Marko, unskillful mental states! hahaha. After a while we say our good-byes, my by now liked Anna Vissi look-alike plants two kisses on my cheeks, and plötzlich, FromRussiaWithLove kisses me too, twice. Oh dear, I'm in cloud 9 ! hahaha. I hand them both my business card and wave goodbye as their Audi drives them away. I must say I enjoyed the thing. Hihihi.

A little bit of everything

The last couple of days have been bumpy, little sleep, lots of excitement, no meditation. I've been thinking that perhaps it'll do me good to spend some time in retreat, I mean, not just a week or two, but lots of time. I've felt astonishingly frustrated by things which really shouldn't make me feel so. I've developed reprehensible mental states concerning many people, most of them without deserving them. Worst of it all, I've been extremely harsh on myself. I've been calling myself names. I've judged my work mercilessly. I've been pouring quite a bit of self-hate into my system. Why are these feelings arising? What's behind this state of paroxysm? Am I falling ill again? Am I going through a phase? It's certainly not the best place to dwell at, but there's where I am.

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First, I haven't allowed myself to be too fallible lately. If things do not reach my exacting standards, I considered it unworthy or mediocre. If I don't say the brilliant comment I expect myself to express, if I'm not articulate enough, then I punish myself. I tell myself what a lousy conversationalist I am, what an utterly and irritatingly bitch I tend to be. Harsh, way too harsh. As I, for years very little in common with everyday folk had, grew to be rather ostricized and alienated from many things, like friendships, hang-outs, hook ups, and so forth, things which I yearn to catch up with now, and that perhaps are a bit out of my reach and age.

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Trobo que una font molt clara del meu constant emprenyament, n'és el desig que durants els darrers mesos he desenvolupat envers una persona en particular, la qual no veig gaire i que segur que ni tan sols se'n recorda de mi. Trobo que aquest tipus d'infatuació em desestabilitza per què no puc controlar el que experimento. La resta de sentiments, els puc més o menys tenir sota clau, deixant-los sortir quan convé o quan puc, ans la infatuación és massa, em fa mal, molt malament. Fa molt mal. Una altra cosa que m'està passant és que estic molt embolicat amb la idea de poder i èxit, m'hi obssessiono, àdhuc quan sap que totes dues coses no són ni per molt els objectius de la meva vida.

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Es ist ziemlich schwer, mit diesen Gefühlen zu leben, ich finde es alles gleichzeitig blöd und hilfslos. Gestern, als ich mit einem guten Freud sprach, konnte ich richtig äussern, was mir passierte. Es war sehr nett, jemandem erzählen zu können, wie man sich fühlt, auch wenn die andere Person dich nicht alles verstehen kann. Obwohl ich viele negative Dinge momentan im Kopf habe, gibt es ja auch viele interessante und schöne Momente die ich erfahre, zum Beispiel, die Einladung, die ich vor einigen Tagen bekommen habe, um Mitglied des Ordens zu werden. Das war toll, muss ich sagen. Komisch war aber meine Reaktion: Schade! ich fliege in die Türkei nicht! Hahahaha. Jetzt muss ich aber meine Pläne verändern, buchen, stornieren, und so weiter. Ich finde es auch ein bisschen witzig, wie man im Buddhistischem Zentrum reagiert hat, in bezug auf meine prospektive Ordenation. Manche Leute, die früher für mich kein nettes Wort haben, sind plötzlich Fans von mir geworden! Wie schnell können sich Dinge ändern, wenn es etwas gibt, das das status quo destabilisiert, hahaha.

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I ain't making much sense here, right? Whatever, it seems I'm going to be the only sucker reading this anyhoo.

Tot i això...

Dissabte. Són dos quarts de quatre i em trobo experimentant alhora coses estranyes. Fa uns dies que he començat a desitjar, potser massa, l'atenció d'una persona en particular. Quan la veig em poso malament, al mateix temps tinc ganes de ser el millor possible, vull que me miri que em digui alguna cosa especialment pensada per a mi. Com deia el protagonista de la pel.lícula que vaig veure ahir, només els idiotes pensen que només els idiotes pensen així. No té sentit el que escric, oi? Igual.

És un fet curiosísim, ara que m'acaben de convidar a unir-me a l'Ordre Budista, no sé què pensar-ne. La resposta més políticament correcta seria que això de l'ordenació em posa molt feliç, però la resposta exacte és un no ho sé. Home, hi havia esperat anys, i aquest 2006 havia estat particularment fort en el sentit que molta gent ha fet una gran esforç per tot l'assumpte. Però m'havia convençut de què les forces del bé i el mal estaven massa embolicades amb sí mateixes i per tant no tenien temps per preocupar-se per mi. I de cop i volta, zaz culera, en revisar la meva safata de correus nous, uy, m'hi he trobat la carta convidant-me a ésser membre de l'ordre.

Potser la importància del fet radica no en els meus sentiments, sinò en l'efecte que en podria tenir al context mexicà. M'he quedat atavalat quan un gran amic meu va començar a plorar en saber el contigut de la carta. No vaig saber què fer, era una cosa alhora xocant i de molt sentiment. No recordo la darrera vegada que algú s'hagi posat a plorar per alguna cosa que m'hagués passat, o que em passará. Aleshores he estat convidat de manera oficial, i tot que hi ha persones per aquí, l'opinió dels quals és contrària a la meva ordenació, sembla que ja no hi haurà cap pasa enderrera. M'ordeno i ja està....

Canvi de plans

Mare meva, sembla que no hi haurà cap viatge a Orient Mitjà aquesta tardor. Sembla que passaré dues setmanes a Anglaterra, potser fent el viatge més important de la meva vida, fent la cosa més important que mai hagi fet, ordenar-me dintre de l'Ordre Budista Occidental. Ha passat un munt coses d'ençà que vaig demanar l'ordenació, i de cop i volta, tot sembla quedar en un segon plànol. Bueno, ja us aniré contant què faré i com es desenvoluparà el que ha de passar...

Eurovision 2006

It's so cheesy it borders geniality !!!

Visca la Severina de Croàcia, la Tina d'Ucraïna i és clar, LORDI rocks!!!!!

What Animal Were You In a Past Life?

You Were a Lynx

You are a great knower and keeper of secrets.A bit psychic, you can bring out hidden truths.

Heinrich Wölfflin - claridad

Heinrich Wölfflin - Conceptos fundamentales de la historia del arte
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Por: Carmen Oms

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Lo claro

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Ideas Generales:

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  El concepto de claridad no surgió desde un principio, sino que se fue conquistando poco a poco.
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  El arte progresivo tiende a dificultar el problema de la visión.
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  Al espectador ya no le resulta estimulante lo sencillo y el barroco responde a esta necesidad al dejar que el espectador adivine lo que falta en un cuadro.
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  El barroco ve la forma clara como antinatural.
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  El concepto de claridad no se entiende en sentido cualitativo, se trata de una voluntad distinta, no de capacidad. Puesto que la oscuridad barroca presupone la claridad clásica evolucionada.
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  Los cuadros claros si bien no representan todas las extremidades de los personajes, sí es notoria la diferencia en este aspecto si los comparamos con los oscuros. Ej. En La Cena de Leonardo aparecen las veintiséis manos de los personajes. Y en Los Síndicos de Rembrandt hay 6 personajes y sólo pinta 5 manos.
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  Características de lo claro:
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  Se pueden medir todas las distancias.
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  Calidad en el dibujo, que está al servicio de la claridad.
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  Al arte clásico le interesa la forma recalcada.
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  La luz determina la forma y organiza el conjunto; en el arte clásico, la luz está al servicio del esclarecimiento de la forma.
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  En el clásico, el color está adherido a los cuerpos, es ilustrador, además de estar al servicio de la forma.
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  Objeto y forma cromática se compenetran absolutamente.

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Rafael Sanzio, artista de la claridad

Heinrich Wölfflin - pluralidad

Heinrich Wölfflin - Conceptos Fundamentales de la visualidad occidental.
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Por Giselle Flores Caldelas

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Pluralidad

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Tesis e ideas Principales.

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  Lo múltiple esta supeditado a la unidad sin perder por ello su significado.
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  La pluralidad o unidad múltiple se consigue mediante la armonía de las partes autónomas o libres para formar una unidad visible.
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  Se entiende como la concentración de partes en un motivo, o mediante la subordinación de los elementos alrededor de un elemento principal que le da significado a la obra.
  Surge el concepto de belleza múltiple.
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  Características principales de la pluralidad
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  La cualidad visible es que la forma debe abarcar lo múltiple o el todo al observar la imagen.
• La obra en la cual su característica principal es estar formada por un conjunto organizado, cada una de las partes tiene voz y propiedades que la identifican y es abarcable por si sola a la par que ofrece relación con el todo, como miembro de una forma total.
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  Los periodos artísticos característicos de esta cualidad es el helenismo, el alto renacimiento y el rococó.
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  Cada elemento en una obra sacrifica parte de su independencia en aras de la comunidad, para así formar la totalidad de la obra completa.
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  Disolución de la función autónoma de las formas particulares para la elaboración de un motivo total dominante.
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  Caracteriza la múltiple unidad del siglo XVI el estar cada cosa como valor objetivo relativamente idéntico a su significado, por lo tanto; en la narración de la escena o espacio representado se distingue claramente la figura o elemento principal de los accesorios.
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  El espectador no olvidara el todo por la parte, pero la parte puede ser vista por si misma.

Heinrich Wölfflin - unidad

Heinrich Wölfflin- Conceptos Fundamentales de la Visibilidad Occidental
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Andrea Guerrero Ponce de León

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IV PLURALIDAD Y UNIDAD
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UNIDAD
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Tesis Fundamentales o Principales
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Siguiendo el análisis formal que realiza Heinrich Wöllflin, en este capítulo nuestro teórico señala el paso de la pluralidad a la unidad que se distingue en los siglos XVI y XVII respectivamente, es decir, en el trance del arte renacentista al barroco. Las tesis fundamentales referentes a la unidad son las siguientes:

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Wölfflin considera que el paso pluralidad-unidad se va desarrollando poco a poco: no existe un momento determinado ni un corte brusco en el que lo plural se haya transformado en unitario.

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Aclara que de ninguna manera se trata de una transición de una forma pobre por una mejor, sino de dos tipos distintos, cuya causa se remite al cambio paulatino de la visión que, en el siglo XVI aprehendía la realidad en detalle, y en el XVII, en conjunto.

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Los artistas del seiscientos subordinan todos los elementos a un motivo principal de tal forma que estos elementos sean vistos como partes inseparables del conjunto, esto es que funcionan como órganos dependientes de, y necesarios para toda la estructura.

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Debido a lo anterior, las figuras dejan de expresarse de manera autónoma para convertirse en directrices que forman una sola masa. De aquí que en este capítulo Wölfflin determine al barroco como arte de la unidad, a diferencia de la múltiple unidad o pluralidad del renacimiento.

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Esta forma de representación que apunta a la unidad, lógicamente acentuará el motivo cardinal de manera evidente.

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Para lograrlo, los artistas barrocos utilizan, a manera de herramienta, valores pictóricos como la luz y el color, así como valores plásticos como la estructura.
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CARACTERÍSTICAS

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  A pesar de que nuestro teórico considera este reemplazo de visión como un cambio paulatino, determina claramente a la época posterior a Rafael con tendencia hacia la unidad.
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  Un buen ejemplo de unidad es el “Descendimiento” de Rembrandt, óleo en el cual las figuras se fusionan en una comunidad, sacrificando su independencia o derecho particular.
• º
  Los detalles se funden en el movimiento total que domina la escena. Así se entiende una de las razones de la constante estructura en diagonal y desequilibrio característico del barroco.
• º
  Las pinturas del siglo XVII concentran la luz en un punto o en unos cuantos de máxima calidad, haciendo el centro de atención mucho más legible.
• º
  La luz actúa como un personaje más, pues juega con las cosas de tal forma que debido a ella, las figuras se unen y toman una determinada dirección. Así pues, la luz es uno de los principales factores que otorgan movimiento a la obra.
• º
  Los colores ya no se yuxtaponen claramente, ahora se engloban en una tonalidad determinada.
• º
  Los motivos principales poseen los colores puros, mismos que sobresalen de la restante coloración tonal. No irrumpen como un color opuesto a otro, “el color va, viene y torna, unas veces más intenso, otras más débil”; se trata pues, de una herramienta más para concebir la unidad en movimiento.
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• Después de este estudio puede concluirse que el mayor acercamiento al efecto que se quiera lograr, determina los estilos. Así, en el caso particular de la unidad, para alcanzar un motivo total dominante y unificado, se recurrió a la estructura de elementos ensamblados (generalmente en diagonal), a la luz dramáticamente dirigida y a los colores bajo una determinada tonalidad, entre otros valores plásticos, que finalmente condujeron a la formación del estilo barroco.

Heinrich Wölfflin - forma cerrada

Heinrich Wölfflin, Conceptos Fundamentales de la Historia del Arte.

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Por Ana María González Eguiluz.

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Forma cerrada

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Tesis e ideas principales

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Por forma cerrada entendemos la representación que, con medios más o menos tectónicos, hace de la imagen un producto limitado en sí mismo, que en todas sus partes a sí mismo se refiere. El estilo de la forma cerrada es un estilo de arquitecto. Construye como la naturaleza, y busca en esta lo que le es afín.

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Este estilo o forma es referente al arte clásico y al arte del siglo XVI llamado renacentista.

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Lo peculiar de los cuadros del siglo XVI es que las verticales y horizontales no sólo se les adjudican las direcciones, sino un papel dominante. Las partes del cuadro se ordenan en torno a un eje central o, si no lo hay ateniéndose a un perfecto equilibrio de las dos mitades, lo cual, aunque no siempre se pueda definir fácilmente, se percibe muy bien por el contraste que ofrece frente a la ordenación libre del siglo XVII.

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La forma cerrada tiene en primer término los aspectos llamados puros: La frontalidad y el perfil decisivos, el arte clásico los quiso como su fuerza elemental.

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Hay que tomar en cuenta que ninguna de las dos formas, ni la cerrada, ni la abierta deben generalizarse, ni deben tomarse de manera severa.

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Características de la forma cerrada

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Pintura

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Arte de horizontales y verticales bien pronunciadas, los elementos se harán visibles con toda claridad y precisión. Ya se trate de un retrato o de una figura, de una historia o de un paisaje, siempre predominará en el cuadro el contraste entre líneas a plomo y líneas tendidas. La forma arquetípica pura servirá de medida a toda desviación. El siglo preclásico fue inconscientemente tectónico, por dondequiera se percibe la red del verticalismo y horizontalismo.

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Paralelamente al proceso de afirmación del esquema lineal tectónico, aparecen los colores, que se intensifican recíprocamente como complementos, dando al cuadro una firme base colorística.

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La simetría no fue la forma general de composición en el siglo XVI, pero se presenta con frecuencia y, aun donde no resulta palpable, hallaremos siempre un evidente equilibrio entre las dos mitades del cuadro, absoluta igualdad de las partes. En el siglo XVI toda dirección es contrarrestada, y toda luz, todo color, son compensados.

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En el estilo tectónico el contenido se ajusta al espacio dado. Horizontales y verticales se acusan como algo afín al marco. Se sirve a menudo de fondos arquitectónicos, expresa con ello que posee en ese mundo de la forma un material afín al plano tectónico. La figura humana tampoco disimula el contenido tectónico: recto y erguido. Coinciden abiertamente el corte del cuadro y su asunto. La figura central y principal del cuadro se encuentra en consonancia de los fondos arquitectónicos.

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El concepto delimitador del estilo tectónico habrá que buscarlo en una regularidad que sólo en parte puede formularse geométricamente, pero que se manifiesta muy claramente como efecto de lo ajustado a ley del trazo de la línea, en la colocación de la luz, de la gradación de la perspectiva, etc. Las manchas de color no operan en la forma cerrada.

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La espacialidad es graduada, se sigue un orden en la organización de las cosas, necesidad de límite, orden y ley, lo significativo es el aparato, rigen los valores del ser, la belleza radica en lo limitado. Elevación de la figura principal en el eje central del cuadro.

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Escultura

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El pedestal, el adosamiento a la pared, la orientación en el espacio son factores arquitectónicos.

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La figura clásica se coloca resueltamente en el plano puede interpretarse también como motivo tectónico.

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Arquitectura

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Debe ser tectónica. Orden claro y clara legitimidad. Imposibilidad absoluta del desplazamiento.

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Impresión de reposo, forma rígida. Elemento geométrico riguroso es principio y fin, igualmente importante en el diseño que en la planta. Proporciones planimétricas y cúbicas.

Piero della Francesca, Retablo de Montefeltro, 1465- Formas cerradas

Heinrich Wölfflin - forma abierta

HEINRICH WÖLFFLIN. CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE

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Por Ana Sofía Lagunes Castillo
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FORMA ABIERTA

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Tesis e ideas principales

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X “En el siglo XVII el contenido es extraño al marco. Se hace todo lo posible por evitar que la composición haga el efecto de haber sido pensada para tal plano determinado. Aunque siga siendo efectiva una oculta congruencia, ha de evidenciarse el conjunto más en el sentido de un recorte fortuito del mundo visible.”

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X Es posible observar disposiciones de simetría, pero el cuadro mismo está conformado prescindiendo de ella. Si un grupo simétrico se presenta en escorzo, se pierde la simetría.

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X Comparando los retratos dobles de Van Dyck con otros semejantes de Holbein o Rafael, se aprecia que el primero siempre realza una de las figuras a costa de la otra, dando lugar al equilibrio inestable.

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X Como ejemplo del equilibrio inestable en el colorido, en Andrómeda de Rubens se presenta una luminosa masa carmín (el manto caído) ocupando el ángulo inferior derecho, como acento asimétrico.

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X Para el estilo atectónico pasa a segundo término el interés por lo construido y cerrado en sí. Los factores arquitectónicos son secundarios en el cuadro. Lo significativo en la forma no es el aparato, sino el aliento, que pone lo inerte en fluidez y movimiento. La belleza radica en lo ilimitado.

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Características de la Forma Abierta

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X Estilo que alude a lo externo a él mismo y tiende a la apariencia desprovista de límites.

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X Las verticales y horizontales dentro de la pintura pierden su papel dominante y su carácter tectónico. Elementos como árboles y columnas no entran como verticales en relación con las verticales del marco. También se disimula el contenido tectónico de la figura humana y aunque no se abandona la verticalidad, pues se presentan figuras “erguidas”, ésta ha perdido su significación tectónica.

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X No hay un perfecto equilibrio de las dos mitades del cuadro, sino un equilibrio inestable y una ordenación libre.

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X Las partes del cuadro no se organizan en torno a un eje central.

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X Desaparecen las simetrías puras o se disimulan por medio de desplazamientos del equilibrio. El barroco acentúa un solo aspecto y origina el equilibrio inestable.

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X La diagonal que domina la composición niega la escena en ángulo recto o la disimula.

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X Lo no cerrado y contingente relega a segundo término los aspectos “puros”, como son la frontalidad y el perfil decisivos; la forma abierta del barroco procura que las cosas no se inmovilicen en tales aspectos elementales.

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X Se quiebra la eficacia de los contrastes directos. El cuadro ya no está construido a base de los puros contrastes de color.

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X En el barroco toda dirección, luz y color no están compensados, se crea un estado de tensión.

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X El barroco evita que coincidan el corte del cuadro y su asunto. Los pintores buscan la apariencia de un corte violento, sin sacrificar ningún elemento esencial.

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X Se utilizan motivos como un primer termino desmesurado, creando un ritmo abrupto.

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X Escultura: La figura se desprende del nicho. Las verticales y horizontales pierden su dominio estructural. Mayor libertad, se rompe con los elementos arquitectónicos negando las limitaciones tectónicas. La figura gira, se libra del plano.

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X Arquitectura: Es tectónica, la decoración es la que puede comportarse con mayor libertad. La forma rígida se transforma en forma fluida: no se excluyen la línea recta y el ángulo recto, pero los frisos se hacen ventrudos, los barrotes se encorvan, los áticos se curvan, incluso el muro se curva hacia dentro y hacia fuera. Se conserva el patrón de simetría, pero se relaja la impresión de regularidad. Las proporciones se deforman con el movimiento.

Taller de Rubens, Adrómeda, ca. 1645

Heinrich Wölfflin - lo profundo

HEINRICH WÖLFFLIN - CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE
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Por Paulina Bracho

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PROFUNDIDAD
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En el siglo XVII es evidente la composición de profundidad, se tiende a sustraer la superficie a la mirada, a desvalorizarla y convertirla en algo carente de significación al acusar las relaciones de primeros y últimos términos, obligando al espectador a internarse en el cuadro.

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La representación de profundidad es una superación de medios para fingir espacio, tales conceptos son antítesis generales que tienen su raíz en el sentimiento decorativo y que no son inteligibles desde el punto de vista de la pura imitación. Lo que importa no es la medida de la profundidad en el espacio representado, sino cómo se ha hecho efectiva esa profundidad.

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LOS MOTIVOS TÍPICOS

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Se pasa de lo simplemente lateral a lo sesgadamente yuxtapuesto en relación de fondo. No todas las composiciones barrocas presentan la dirección diagonal de las figuras, pero es común, y donde falta se evitará de algún modo que las dos figuras juntas den la impresión del plano. El nuevo ideal de belleza consiste en situarse enérgicamente en el plano, de modo que la superficie espacial aparezca animada por igual en todas sus partes. La belleza a base de superficie se sustituye por la belleza a base de profundidad, la cual va siempre unida al efecto de movimiento en la escena, que se acentúa con el manejo de la luz y la perspectiva; resultando un nuevo estímulo del choque de tamaños entre los personajes antagónicos. La arquitectura de los fondos es también un elemento de la perspectiva para resaltar la profundidad.

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La profundidad opera de distinto modo según se articule el espacio por capas, o se anime con un movimiento unificado en el sentido de la profundidad. El color se estratifica también. Las zonas se van sucediendo en una gradación tranquila y clara. Más tarde se van disociando esas zonas de color de los fondos, convirtiéndose en un sistema de viva perspectiva cromática, son fenómenos éstos de transición al estilo de profundidad, exactamente lo mismo que el rayado del paisaje por fuertes contrastes de luz.

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La ordenación de tamaños en perspectiva, las sorprendentes dimensiones del primer término en comparación con las del fondo. El súbito achicamiento, obtenido desde un punto de vista cercano, provocará siempre un movimiento de profundidad. Se da también en la perspectiva del color una agudización análoga de efecto de profundidad. El caso contrario a la extrema visión cercana es la extrema visión lejana. Media entonces tanto espacio entre la escena y el espectador, que la disminución de magnitudes iguales en niveles distintos se produce con inesperada lentitud.

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Que el claroscuro empleado como base de contraste aumenta la ilusión plástica, se procura destacar las partes claras de la forma sobre oscuro, y las oscuras, sobre claro. Pero es muy distinto cuando se hace avanzar un cuerpo oscuro sobre otro claro de modo que lo cubra en parte, pues la vista busca lo claro y no puede captarlo sino en su relación con la forma que se le antepone, frente a la cual resultará siempre como algo lejano.

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Resolver la profundidad internando en el cuadro las figuras y colocándolas unas tras otras, con lo que producen un efecto de cosa quebrada y dispersa. En otros temas es el escorzo y los elementos que se encuentran a su alrededor los que dan la sensación de profundidad. Otro tema es el de la muchedumbre, que sirve para dar la sensación de movimiento, y por tanto, de profundidad. Un tema más son los caminos que se alejan hacia el interior o alamedas vistas en escorzo.

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LO HISTÓRICO Y LO NACIONAL

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Para denotar profundidad, colocan los antiguos pintores trozos de elementos sueltos, regularmente tectónicos, en disposición escorzada.

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Intentos de presentar francamente movimientos de profundidad, no son nada raros en el siglo XV, sobre todo en el arte septentrional, pero dan la impresión de prematuros, al no ser patente la conexión entre lo anterior y lo posterior. Los germanos del Norte parecen llevar en la sangre el afán de sondear lo profundo. Ahora bien, las consecuencias que saca el barroco septentrional del principio de la profundidad no ha podido seguirlas el Sur, sino de lejos.

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ESCULTURA

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La historia de la escultura se puede considerar como historia evolutiva de la figura, se agitan los miembros, se tienden; el cuerpo, como conjunto, recibe movimiento. Hay la disolución consciente de los planos, con el fin de provocar un movimiento de profundidad.

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En el siglo XVI la planimetría clásica no tuvo larga vida, se destruye la silueta y se lleva la mirada en torno a los bordes, se aumenta la cantidad en el escorzo de las formas y se ofrece, con ensambles y motivos rebasados, una correspondencia entre los primeros y los últimos términos; en resumen, se evita deliberadamente que surja la impresión del plano, aunque en realidad todavía éste exista. Con Bernini se evidencia el verdadero ideal de este estilo. La superficie capital acentúa sus resquebrajaduras; las figuras delanteras se suelen presentar más bien de lado, las medias figuras, de espalda. La escultura es siempre algo redondo; es decir, el principio de que los distintos puntos de vista ofrezcan imágenes íntegras objetivamente.

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Cada aspecto es una totalidad y empuja, sin embargo, a cambiar constantemente de punto de mira. A partir de esto falta muy poco para que se representen las esculturas tras un marco arquitectónico independiente, como algo reducido, lejano, con luz propia. El espacio vacío viene a entrar como factor en la composición.

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ARQUITECTURA

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El barroco sustituye la igualdad de todas las caras por una desigualdad que da orientación y establece una parte delantera y una trasera. En los edificios religiosos es frecuente el anteponer la redondez de la cúpula un frontis con torres en las esquinas que hagan a la cúpula retroceder en apariencia y ayuden al espectador a establecer, aun variando de punto de mira, la correspondiente relación espacial.

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En los interiores se desarrolló el impulso dinámico hacia el altar mayor, efectos de luz, relaciones de proximidad y lejanía, dispone interrupciones a lo largo del trayecto, las cuales no descomponen la nave en secciones espaciales aisladas, sino que unifican y provocan el movimiento hacia el interior; la realidad espacial es acentuada artificialmente con objeto de intensificar los efectos de profundidad. Partiendo del mismo sentimiento, fue regulada por el barroco la relación entre edificios y plazas, debiendo establecerse una marcada relación entre el edificio y la plaza, sin que pueda concebirse lo uno sin lo otro.

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El arte de profundidad estimula la visión lateral. En el barroco el edificio no debe afirmar ninguno de sus aspectos, anula las esquinas y consigue planos sesgados que hagan a la vista resbalar y proseguir, mezclando la orientación frontal con la diagonal.

Heinrich Wölfflin - lo superficial

0.HEINRICH WÖLFFLIN- CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE
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Por Carolina
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SUPERFICIE
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Tesis e ideas principales

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§ Hay una evolución de lo plano a lo profundo a través de la historia del arte. Al inicio, en el arte primitivo, había una intención de representación de profundidad, pero carecían del conocimiento técnico para realizarlo; por lo tanto era un representación planimétrica inconsciente.

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Con el tiempo, en el arte clásico, existe un poco más de conciencia del plano y el espacio; la representación se ordena en planos horizontales paralelos, la forma se instala en primer término, hay una correlación de planos, pero siempre se regresa al plano principal. Composición planimétrica.

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En el siglo XVI ya existe una conciencia del plano, hay conocimientos para una representación con profundidad. “A sabiendas, y consecuentemente, se condensan en una estratificación las formas. La riqueza plástica aumenta, pero la apariencia total se aquieta en pura imagen planimétrica”. Representación planimétrica conciente

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§ El estilo lineal y estilo plano se corresponde. Hay formas cerradas y planas.
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Características de superficie

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§ Parece que para Wölfflin es lo mismo superficie y plano. El primer plano es el principal.

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§ Planimetría entendida como “la apetencia de superficie que produce el cuadro por capas paralelas al margen de la escena”

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§ Superficie: “forma cabal de visión que en el detalle puede ser anulada por la profundidad, pero que a pesar de ello, se impone en el conjunto como la forma fundamental obligada”.

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§ Plano y profundo llegan a constituir un solo elemento

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Plano.- distancia relativa de los objetos que figuran en un cuadro

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Superficie.- parte exterior d un cuerpo. Extensión donde se consideran dos dimensiones.

How Scary Are You?

You Are Not Scary

Everyone loves you. Isn't that sweet?

México en 2006, 3a. parte

La cultura visual en 2006 también nos hace caer en la cuenta de que la moda por lo pseudo-espiritual, esotérico y/o exótico, que viene desde los años 90 del siglo pasado quizá ya dejó de ser moda y ha enraizado como práctica cultural. En la calle se observa la hasta ahora moda al culto de la llamada Santa Muerte, una figura localizada en una capilla del popular barrio de Tepito, en la ciudad de México, y que está siendo objeto de múltiples atenciones tanto por parte de los medios masivos de comunicación, como de los académicos. Dicho culto ha extendido visualmente su esquelética imagen, provocando a veces morbo y otras tantas rechazo por parte del status quo religioso-institucional. Asimismo, pululan por doquier los centros espirituales no cristianos. Existen múltiples ashrams hinduizantes, centros budistas, taoístas, de meditación y similares, que se distinguen, entre otras cosas, por poner en el ámbito general la iconografía oriental, o mejor dicho, extractos y selecciones, en ocasiones muy descontextualizados, de cosas de las culturas visuales de los países de oriente. La presencia de las religión cristiana en sus vertientes evangélica y reformada también desarrollan su propia cultura visual, siendo esta no tanto iconográfica, como en el caso del catolicismo, sino a través de la presencia de pastores y ministros, que presentan un gusto por la retórica apasionada y encendida. En la televisión de la ciudad de México, hay iglesias evangélicas que ya cuentan con emisiones con fines proselitistas.

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El cine en 2006 presenta dos constantes, por un lado, el mercado está ampliamente dominado por la industria estadounidense, mismo que es impulsado por una locomotora mercadotécnica ya muy consolidada. En lo referente al cine nacional, lo que más se lee y comenta es la inexistencia de una industria fílmica como tal, el desinterés del público por las películas mexicanas y lo riesgoso que puede ser en tanto negocio en México. A finales de 2005 se aprobó en el Senado de la República una ley que podría ayudar a potenciar el cine nacional. La exhibición de películas en México está dominado por grandes cadenas basadas en múltiples salas. Un vistazo a la cartelera comprueba que el cine como entretenimiento es lo que se exhibe y consume. También existen salas donde se presenta cine europeo, asiático, o el llamado cine de autor, ajeno en gran medida a las pretensiones económicas del cine de masas.

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El teatro en México se presenta de la siguiente manera: las compañías importantes y las piezas más interesantes se presentan en la ciudad de México. El teatro subvencionado por el INBA o la UNAM llega a alcanzar altas cuotas de éxito en tanto crítica, empero, el público que acude a los foros de teatro contemporáneo, o de vanguardia es relativamente poco, aun así, las producciones mexicanas escenifican puestas tanto de autores nacionales como internacionales y cuenta con un alto nivel artístico. Al mismo tiempo, existe un teatro llamado comercial, esto es, una oferta de puestas en escena básicamente comedias ligeras o prosaicas cuyo único fin es el entretenimiento. También se cuentan con un interesante número de puestas dirigidas al público infantil. La comedia musical también está presente y se observan en cartelera un promedio de 2 ó 3 montajes de este tipo. Los montajes realizados fuera de la ciudad de México son más bien desconocidos y rara vez alcanzan temporadas largas o arriban al Distrito Federal. En todo caso, las obras cuyo montaje podría representar un éxito comercial, son las que realizan giras a lo largo y ancho del territorio nacional.

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La danza está representada por diversas compañías especializadas en tres conceptos: danza clásica, folklórica o contemporánea. La segunda y tercera son las que cuentan con mayor presencia y difusión en los foros, mientras que la primera está básicamente representada por el Ballet Nacional. Hay muchos foros donde se presentan espectáculos dancísticos, mas tampoco es un producto consumido con amplitud. Cada año las empresas promotoras de espectáculos internacionales traen ballets de supuesto renombre, principalmente de la ex Unión Soviética, o anuncian galas con bailarines muy conocidos. En cualquier caso, los canales de televisión pública del Instituto Politécnico Nacional o de CONACULTA son el medio en el cual se difunde masivamente la danza.

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ASUNTOS DE GÉNERO

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El panorama que arroja la Primera Encuesta Nacional sobre Discriminación en México de la Secretaría de Desarrollo Social es devastador. La interpretación de los resultados nos muestran un país discriminador, intolerante, homofóbico y misógino. CITA. Según la citada encuesta, los grupos más afectados por la discriminación son los ancianos, homosexuales, discapacitados, indígenas y mujeres. Otros grupos que son objeto de desconsideración son los extranjeros y los no católicos. Es interesante que en los preámbulos los encuestados no mostraban actitudes abiertamente hostiles contra los colectivos arriba aludidos, toda vez que los entrevistados respondieron de manera políticamente correcta a las generalidades, empero, al llegar a las preguntas más concretas, los resultados dan una impresión totalmente distinta. El 48% de los encuestados expresaron no estar dispuestos a permitir que un homosexual viviera en su casa; el 42% opina lo mismo con respecto a un extranjero, entre el 36 y 38% indica lo mismo en referencia a personas de ideas políticas distintas. El 31% no desea vivir con sujetos de una religión distinta; 20% disgustarían de habitar con gente de razas distintas a la propia y finalmente, el 15% no está dispuesto a cohabitar en la misma casa con un indígena.

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En otro apartado, las mujeres, los indígenas, los discapacitados, los adultos mayores, los homosexuales y los pertenecientes a minorías religiosas son los grupos que en general se sienten discriminados, aunque los dos grupos que se perciben como más discriminados son los colectivos de discapacitados y los homosexuales. De acuerdo con el documento, alrededor del 42% de los homosexuales, y arriba del 30% de los discapacitados e indígenas señalan que habían sido objeto de discriminación en el último año. Mientras que casi el 60% de los discapacitados había experimentado lo mismo, pero en el ámbito laboral.

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Con respecto a la situación particular de la mujer, la misma encuesta interpreta que persisten muchas actitudes “machistas”, a saber, que está ampliamente difundida la idea de que no es prioridad la educación de las mujeres, que es normal prohibirles más cosas que a los hombres o que se debe pedir pruebas de embarazo a las que solicitan empleo. Las anteriores afirmaciones son profesadas en términos generales por uno de cada cuatro hombres. Cifras por arriba del 30% consideran normal que la mujer gane menos que el hombre o que las mujeres que trabajan lo hagan en labores propias de “su sexo”, mientras que uno de cada cuatro encuestados, hombres y/o mujeres están de acuerdo con que muchas mujeres son violadas por que provocan a los hombres

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México y el mundo exterior.
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México es un país sin peso en la toma internacional de decisiones, la última vez que el Gobierno tuvo que enfrentarse a tal situación fue en 2003 cuando ocupó un lugar rotativo en el Consejo de Seguridad de la ONU, en dicha ocasión, la administración foxista se pronunció en contra de autorizar una intervención armada legal en Irak.
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Los Estados Unidos es el eje de las preocupaciones internacionales de los mexicanos, país del cual fluye abundante información y se escribe copiosamente. Es en la primera década del siglo XXI en la cual los mexicanos se han visto más expuestos que nunca al mundo exterior. La llamada globalización afecta a México directamente en el sentido que abunda la oferta de conexiones de Internet de banda ancha y hay una miríada de compañías que ofrecen sistemas digitales de televisión, ofreciendo canales de todo el mundo. Empero, la mirada se dirige hacia el norte, y en términos generales, los mexicanos en su generalidad no parecen muy preocupados por las vicisitudes ni de la Unión Europea ni de los países asiáticos. Con excepción de universidades públicas como la UNAM, el mundo de las escuelas de formación profesional se ven influidas por las instituciones norteamericanas, mayoritariamente.

Heinrich Wölfflin: lo pictórico

Mientras me preparo para volver a dar la clase de Historiografía de Arte Occidental, me sirvo de este blog para ir colgando algunos de los conceptos que necesitaré para mis fines. De los CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE, lo pictórico. Agradezco a la alumna que creó el resumen.

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HEINRICH WÖLFFLIN - CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE

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Greta Gálvez

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LO PICTÓRICO

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  Se desenvuelve durante el siglo XVII en la pintura occidental
• La visión en masas se verifica cuando la atención se sustrae de los bordes, cuando el contorno, como guía de la visión, llega a ser más o menos indiferente, y lo primario en la visión que se recibe de las cosas es su aspecto de manchas.
• Da el carácter de vaguedad a la visión.
• Las sombras se desprenden de la forma.
• 
  Se aparta más o menos de la cosa tal como es, no reconoce los contornos continuados, y las superficies palpables aparecen destruidas. Para lo pictórico solo hay manchas yuxtapuestas, inconexas.
• 
  Con la gradación de la luz evoca lo real, alude también al sentido del tacto.
• 
  No reproduce las cosas en si, representa el mundo en cuanto visto, con la realidad con la que parece a los ojos, pues distintas cosas requieren distintas proximidades oculares.
• 
  La idea de movimiento pertenece a la esencia de visión pictórica: esta lo recoge todo como una vibración y no deja cuajarse nada en líneas ni en planos precisos.
• 
  Perspectivas en escorzo
• 
  Es decorativista
• 
  Existen el pictórico decorativo y el pictórico imitativo
• 
  El estilo pictórico es el primero que nos ofrece el mundo como algo visto realmente, y por eso se le ha llamado ilusionismo.
• 
  La línea en Rembrandt se quiebra siempre, aún en los dibujos acabados. No pretende consolidarse en un contorno táctil, sino que conserva su carácter vago.
• 
  En una vestimenta pictórica no se desecha por completo la línea, pero tampoco permitirá que dirija: la vista se interesará ante todo por la vida de los planos. La figura geométrica de las manchas de sombras no se imponen de modo riguroso, sino que suscita la idea de una forma que dentro de ciertos límites tiene un margen de variación y por lo mismo se acomoda al incesante cambio de la apariencia.
• 
  En el dibujo pictórico triunfa lo indefinido y las masas de las líneas, por lo cual resulta imposible percibir el dibujo en sus elementos aislados. El efecto se consigue con un una dirección de trazos difíciles de relacionar con la forma objetiva y que no pueden lograrse sino intuitivamente, pero de un modo en el que podemos creer tener delante el movimiento ya sea del follaje de un árbol o el fluir de un río.
• 
  La luz y la sombra son factores indispensables en lo pictórico
• 
  Se da la impresión completa de la materia aunque ésta no esté aderezada por el detalle que en su momento buscó Durero por ejemplo. Rembrandt logra ofrecernos con los pigmentos ésa ilusión que puede prescindir por completo de la semejanza palpable. Rembrandt aludía a la apariencia del conjunto.
• 
  Lo pictórico renuncia a la idea del color local, el color toma vida propia
• 
  Descomposición de la superficie
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  El barroco, lo principal es el movimiento, la representación de la vida palpitante.
• 

Rembradt van Rijn, un representante de la idea wolffliniana de lo pictórico

Heinrich Wölfflin: lo lineal

Mientras me preparo para volver a dar la clase de Historiografía de Arte Occidental, me sirvo de este blog para ir colgando algunos de los conceptos que necesitaré para mis fines. De los CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE, lo lineal. Agradezco a la alumna que creó el resumen.

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HEINRICH WÖLFFLIN - CONCEPTOS FUNDAMENTALES DE LA HISTORIA DEL ARTE
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J. Guadalupe Rodríguez Déciga

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LO LINEAL

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Tesis e ideas principales:

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- Wölfflin señala que lo lineal se encuentra más claramente en los clásicos del siglo XVI.
- Ver linealmente significa que el sentido y belleza de las cosas es buscado en el contorno, también en las formas internas; la visión se lleva a lo largo de las lindes.
- La escultura clásica no admite ninguna forma que no se exprese dentro de un motivo lineal determinado, ni figura alguna de la que no se pueda decir con qué orientación fue concebida.
- La arquitectura clásica pide ser vista y su tangibilidad no tiene más que un significado ideal.
- Italia fue la más alta escuela de la línea "pura".
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Características de lo lineal:
- En pintura: Las masas tienen los bordes acusados.
- El modo de ver lineal separa una forma de otra de manera radical.
- El fondo y la figura permanecen separados.
- La representación lineal ofrece las cosas como son. Es un estilo templado esencialmente para lo objetivo.
- El estilo lineal es el estilo de la precisión sentida plásticamente.
- Las sombras modeladoras se ajustan de modo pleno a la forma.
- Es una imagen táctil y sólida.
- Representación y cosa son casi idénticas.
- No existe fundamentalmente la demanda de una interpretación óptica unitaria.
- La delimitación de los cuerpos es clara y uniforme.
- No es la presencia de la línea lo que define el carácter del estilo lineal sino el <<énfasis>> de su elocuencia.
- En la escultura la silueta esgrime una especie de independencia en la figura porque representa algo concluso en sí mismo.
- Los valores de la escultura lineal son táctiles y determinados.
- Se supeditan a la forma las luces y las sombras.
- En la arquitectura lineal se busca la solidez, la estabilidad y la robustez de la construcción.
- El gusto clásico trabaja con límites (perfiles, contornos) tangibles, claros de línea; toda superficie tiene su marco de borde preciso; cada volumen se presenta como forma plenamente tangible; nada existe que no sea aprehensible en su corporeidad,
- La luz está al servicio de la forma.
- Se buscan las formas "puras" y se intenta dar forma visible a la perfección de las proporciones eternas.
- Cada línea opera como arista o límite, y cada volumen como cuerpo firme.
- La arquitectura clásica busca la belleza en lo que es.

Miguel Ángel. Prominente ejemplo de lo lineal.

Detoxing/Fasting

I'm about to finish my detox/fasting period of the year. It's the first time I try the famous Master Cleanser as proposed by Burroughs. I have to say it's challenging and demanding but up to now seems to me highly beneficial. I've felt dreadful during the period but I can sense how the toxines have gone away. I mean, for what I've seen after going to the loo. I've lost some weight, but just a bit. I certainly wouldn't recommend this cleanser as a means of weight control, unless you do the full 21-day period as many people do. I've become very aware of how much time I've been using, quite often senselessly on eating, I've also learned that after a week you can actually go forth from cokes, beers and meat. I guess that if you survive past day 5 it's more likely you'll succeed. Getting support from experienced cleansers also help. I've felt tired just a couple of days or so, in fact, last night (Saturday) I attended a wedding and had a great time actually, I danced pretty much all night long with all of my friends and acquaintances, getting energy solely through sparkling water! Today I slept until late, but have been fine overall.

How Weird Are You?

You Are 60% Weird

You're so weird, you think you're *totally* normal. Right? But you wig out even the biggest of circus freaks!

México en 2006, 2a. parte

LA SOCIEDAD VISTA A TRAVÉS DE SU CULTURA VISUAL
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La televisión mexicana tiene como protagonista principal a su barra de telenovelas, mismas que abundan en las dos cadenas más importantes, Televisa y Televisión Azteca. Dichos programas tienen como eje motriz un tema principal: el amor. El amor entendido como una entrega a los sentimientos más puros y como motivador de todas las actividades humanas. Los escritores de las telenovelas se basan en una serie de arquetipos: el héroe, la heroína, la hija pródiga, la malvada, el cruel, etcétera, pero el arquetipo dominante es uno: el mito de cenicienta, la mujer que tras múltiples sufrimientos llega a la felicidad con un príncipe azul. Mujeres y hombres de todas las capas sociales consumen las emisiones de telenovela, y la maquinaria publicitaria de las televisoras convierten sus frivolidades en acontecimientos nacionales.

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Hoy en día se producen también seriados que intentan innovar o salirse un tanto del paradigma de ensimismamiento que otrora dominaba en todas las telenovelas. Dichas innovaciones se basan en situarlas en contextos aparentemente más realistas, con historias que invocan a eventos o problemáticas de la vida nacional o con la presencia de personajes menos estereotipados. De cualquier manera, la telenovela mexicana pareciera que promueve los valores tradicionales: el amor, la pureza, la decencia, la estirpe, la sencillez, las emociones y la tradición, mas al mismo tiempo parece que más bien presenta todos sus opuestos: el odio, la venganza, la gula, la promiscuidad, la bastardía, lo frío y lo calculador, el trepadurismo social, la ostentación y la corrupción. Si bien hay un ligero cambio, el formato de la telenovela mexicana da la impresión de estar filmado en Noruega, Suecia o Dinamarca. Los protagonistas ostentan lechosas pieles pálidas y blondas cabelleras dignas de las rubias valquirias de Wagner, así como tonalidades del verde al azul intenso en los ojos. La servidumbre, los villanos o los personajes que aludieran a cualquier subversión o trasgresión nos recuerdan que el programa es en efecto grabado en México.

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Dudamos que la intención de la televisión mexicana sea eminentemente racista, pero el fenómeno bien nos habla de los paradigmas visuales de los que miran la televisión, de los mexicanos. Sin duda alguna, la Nueva España se resiste a morir, por lo menos visualmente. Los blancos y rubios son el paradigma de belleza. Las televisoras tienen estudiados a sus públicos, especialmente, lo que les agrada ver. Estamos convencidos de que los telespectadores disfrutan más de la belleza, arquetípica, canónica e impuesta de una piel blanca y sus ojos verdes o azules que el color mismo, el oscuro. Hace casi cinco siglos aprendieron los nativos de este continente que la belleza es europea, y a pesar de los discursos integristas, y ciertamente de los muchos avances que ha habido en la materia, en su psique, el telespectador mexicano no ha superado su conquista estética. Empero, la mencionada situación es desestabilizada con mayor frecuencia, en virtud de que en las televisoras mexicanas se observan cada día más tipos afines a lo que se ve en la calle.

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Pintura de castas. La esterotipación racial-social de la sociedad mexicana, muy enraizada en su psique.

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La cultura visual en el 2006 nos ofrece toda una serie de mensajes visuales, con su discurso correspondiente. En el contexto de lo políticamente correcto, se dice que todos somos iguales, que hay una persona hermosa en cada uno (o por lo menos en su interior) y que la equidad entre los sexos y los géneros debería ser mayor cada día. Pero los mensajes de la cultura visual parecen promover todo lo contrario, no todos somos iguales, hay quienes pueden vestir la marca X y los demás tienen que comprar en el supermercado, el estatus de muchos individuos se basa en tres cosas: la identificación étnica (blanco, de origen y apellido europeo), el auto que se conduce, la zona en qué se vive y el número de gadgets que se tienen. Si uno no es hijodealgo o prominente en el medio en el cual se desenvuelve (la academia, los empresarios, la profesión, etc) se puede ser algo más, un plus, en la sociedad, en la calle, mediante el uso semiótico de la indumentaria y los accesorios.

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Asimismo, la cultura visual contemporánea, sobre todo la poderosa televisión, busca tener a los espectadores en un estado de paroxismo permanente. De acuerdo con los estudios de preferencias en programación, son las telenovelas y los partidos de fútbol las ocasiones en que el público se engancha más al aparato aludido. El fútbol es sin duda amor y señor de los deportes en México, sin competencia conocida. La televisión posiciona a dicha práctica, sus equipos, jugadores, federativos, y por supuesto, empresarios, como personajes de primera línea del quehacer nacional. Son múltiples los medios que dedican horas, talento y tecnología al estudio del fútbol. Los analistas de dicha actividad son personajes cuya opinión merece titulares en todos los medios. Las televisoras asimismo discursan sobre el fútbol como un asunto de orgullo nacional, como una parte inalienable de la entidad y el ser patriótico. Se ha dado el caso de que los apasionados comentaristas deportivos hacen servir desgarradoras descalificaciones en contra de los que opinan que el fútbol es solo eso, fútbol. Las disputas de los equipos de la liga nacional, así como los encuentros de la selección nacional son asumidos con una seriedad y grandilocuencia avasallantes.
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La mercadotecnia es la consorte fiel del producto al cual hacemos referencia: abundan en todos los niveles de interés del mercado los productos futbolísticos, incluso la Universidad Nacional Autónoma de México se ha posicionado en este rubro, toda vez que tiene un control, voz y voto en el manejo mercadológico de su equipo local, tomando en consideración que dicha institución recibe generosos ingresos por la actividad meramente económica de su equipo. Empero, a pesar de la importancia que ha cobrado a nivel local que el balompié, a nivel mundial es totalmente irrelevante. Son un puñado los jugadores mexicanos que juegan en las ligas de los países importantes, y los resultados hasta 2006 de la llamada “selección nacional” muestran que se trata más bien de un equipo discreto, primerrondista y en ocasiones, torpe.

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El balompié y las telenovelas, opios nacionales, conectan al espectador con sus emociones más básicas, inclusive con los instintos animales. Nos atrevemos a decir que son un producto congruente con el nivel educativo del país, además de ser representantes fieles de lo que los teóricos llaman la posmodernidad: en su esencia, ambos fenómenos no son más que vacuidad.

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La cultura visual del 2006 también nos presenta situaciones contrastantes y chocantes una a la otra, por un lado, los medios de comunicación, en su afán de ganarse a la audiencia mediante el sentimentalismo, el emocionalismo y la ñoñez, gustan de posicionarse como un medio en el cual los católicos pueden ver reflejada su fe. Las afirmaciones, declaraciones y opiniones del clero merecen aparecer en los noticiarios, las fechas más simbólicas del cristianismo mexicano son ocasión en que se transmiten emocionadas películas de talante católico, también, se invita a ministros religiosos a que hablen y exhorten mensajes a la población. En fin, pareciera que los medios están firmemente del lado de la iglesia y del mensaje cristiano.

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Al mismo tiempo, las grandes editoriales que publican panegíricos católicos, tienen su sección de pornografía. La televisión por su parte, no pierde tiempo en presentar como un objeto a la mujer en sus múltiples programas. Empresas como Televisa, en su red de canales públicos se abstiene de desnudar totalmente en sus emisiones, mas en su filial de televisión de paga, Cablevisión, hay una miríada de opciones para acceder a canales y programas pornográficos.

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La pornografía es un producto de primera importancia: se vende en más del 90% de los establecimientos dedicados a las publicaciones, las llamadas sex shops, pequeños supermercados de productos sexuales, ahora abundan en las grandes ciudades. El fenómeno de la piratería, muy grave en tanto cantidad, no moraliza en lo que respecta al producto a vender: son millones los discos compactos que diariamente circulan y se venden de material pornográfico.

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Por un lado, la creciente presencia de la pornografía es contemporánea al aumento del tema del sexo como eso, como un tema de discusión. Instituciones públicas y privadas, comercios y los medios de comunicación hablan ya muy abiertamente de temas sexuales, cosa inexistente en la década pasada. Por un lado, el tópico del sexo puede ayudar a la sociedad a tener conductas más sanas, en virtud de que la sexualidad ya no está escondida, por lo que hay cada vez hay más posibilidades y maneras de expresar la propia, empero, el peligro tal vez es que la mercadotecnia, en su fan de vender sin mirar las consecuencias, esté inventando al sexo del siglo XXI. O explicando mejor, una cosa es vender teléfonos celulares, meros objetos inanimados sujetos a la voluntad de quien los desee manipular, y otra cosa es vender sexo, el cual no puede desligarse de la carne y de los cuerpos de entes que sí existen. El teléfono móvil es un objeto, y en el negocio del sexo, el cuerpo parece que también lo es y ahí radica su mayor peligro.

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CONTINUARÁ

México en 2006, 1a. parte

Esto es la génesis de un largo artículo que estoy redactando y que espero se publique por ahí. No cito fuentes toda vez que las mismas aparecerán en el producto final, ya que esto es un borrador.

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México en 2006. Contexto histórico.

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Para el presente escrito me valdré, además de las técnicas propias de la historia (cronología, narrativa, interpretación de fuentes), de los resultados que arrojan la práctica de actividades por demás posmodernas: la mercadotécnica, los estudios sobre cultura visual y los poscoloniales. La primera, nos indica los paradigmas visuales y cognitivos de la sociedad contemporánea: la sociedad del consumo, la cual dirige muchas de sus expectativas de vida a la consecución de objetos, mismos que forman estilos de vida y que por tanto ayudan a dilucidar el contexto cultural del momento.

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La cultura visual nos ayuda a entender la iconografía, la semiótica y la estética de un contexto, nos ayuda a darnos cuenta que la línea que distinguía a las “bellas artes” de las “artes menores”, “el arte popular”, de la publicidad, la propaganda y la gráfica ha dejado de existir en nuestros días, lo cual da las herramientas para comprender la interrelación entre los códigos y las ideologías dominantes, torcidas o subversivas de la cultura de interés.

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Los estudios poscoloniales nos permitirán escudriñar la relación entre México y la dominante cultura del vecino del norte, además de los propios prejuicios y herencias históricas en las mentalidades mexicanas que todavía afectan y tienen consecuencias en el devenir contextual de nuestro objeto de estudio.

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LA ECONOMÍA Y LO QUE CONLLEVA LA ECONOMÍA

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Los Estados Unidos Mexicanos arriban al siglo XXI como una potencia económica, tomando en consideración únicamente los números correspondientes al producto interno bruto y las cifras de intercambio comercial con el resto del mundo, específicamente con América del Norte. De acuerdo con las cifras de la OCDE, México tiene la economía número 12 del mundo y el producto interno bruto asciende US$ 1285654 millones. El ingreso per cápita está situado en los US $11,000.

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Al mismo tiempo, las cifras sobre ingreso por familia, distribución de la riqueza y crecimiento real del sueldo muestran a un país profundamente desigual, con rezagos muy importantes con respecto al desarrollo social y con perspectivas poco halagüeñas de cara al mediano plazo. El consenso entre los entendidos del tema, es que la economía mexicana es dependiente de la estadounidense. A más de una década de haberse suscrito el Tratado de Libre Comercio de América del Norte se ha llegado a la conclusión de que dicho intercambio es una herramienta de diversificación y profundización en la actividad económica, mas no un instrumento de desarrollo.

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El tema de la economía en tanto ontología es de primera importancia para altos sectores de la sociedad mexicana. Durante muchos años se ha hablado y publicado con respecto a la importancia de la estabilidad macroeconómica y el dinamismo de la economía nacional . En los diarios de todo tipo de circulación hay amplios artículos sobre el tema, en la radio y la televisión hay muchos programas que se dedican a discutir el asunto . Asimismo, las carreras económico-administrativas, con la de Economía como su base, son de los estudios universitarios de mayor demanda en el mercado, tanto en el sector público, como en el privado.

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Los economistas de renombre no son conocidos exclusivamente en su medio, sino que hacen de gurus de múltiples temas y hay algunos que han llegado a convertirse en celebridades por sí mismos.

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Carlos Slim Helú, empresario, uno de los hombres más ricos del mundo

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En esta misma línea de pensamiento, cabe mencionar que en 2006 se hacen muy presentes en la vida pública los empresarios. Hay programas de radio y televisión, revistas de circulación masiva que se encargan de explicar una característica particular del empresario: el éxito. El éxito, triunfo, logro, gloria es un tema muy recurrente en la sociedad del segundo milenio y los empresarios son los representantes de dicho mito y aspiración. Hay bibliotecas enteras que han devenido casi en apología y hagiografía de los seres con mayor talento y carisma para ganar dinero. La admiración y creencia en las habilidades casi esotéricas de los empresarios los han llevado a ocupar lugares que en otros tiempos no eran tan comunes. El Presidente de la República se identifica a sí mismo como un empresario, no como político. El mito o esperanza detrás del culto al empresario es que como saben hacer dinero y son paladines del éxito a cualquier nivel, entonces si se trasladan a otros ámbitos, como el gobierno, es muy probable que logren transmitir su mística a dichos lugares para así convertir la administración pública en un ejemplo, en una gran empresa productiva.

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Los resultados del culto y posterior metamorfosis de los empresarios son más bien mixtos. No se ha considerado demasiado que los empresarios mexicanos dirigen empresas mexicanas, y como tales, no dejan de estar influidas, imbuidas en los aparatos ideológicos nacionales. De la misma manera, la tradición y la historiografía sitúan a nuestro país dentro de los llamados países tercermundistas, por lo tanto, las empresas y empresarios mexicanos, si bien ostentan un aire de elocuencia, buena voluntad y éxito mundial, no dejan de ser tanto empresas y empresarios del tercer mundo, con todas las implicaciones volitivas y cognitivas que ello conlleva.

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Muchos empresarios prominentes han estado y están envueltos en una enorme lista de escándalos, tanto en el ámbito estrictamente económico, como en el de la administración pública. Los antedichos empresarios están tan involucrados en negocios cuestionables, sórdidas acciones de corrupción, la destrucción medioambiental, acciones de prepotencia y abuso, la falta de equidad entre los sexos y la dinámica del retraso económico y tecnológico, como el resto de los actores del quehacer nacional.

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Parte del culto empresarial se puede explicar gracias a la plétora de publicaciones dirigidas al público que busque “el éxito”. Los libros se engloban tanto del apartado de “superación personal” como en otros. Hay autores cuyas obras se han convertido en verdaderos best-sellers y son objeto de múltiples ediciones y revisiones. Tales libros inclusive se han convertido en estilos de vida o pautas a seguir para muchas personas, y los objetivos que contienen, en objeto de culto casi religioso.

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Los siete hábitos de la gente altamente efectiva, de Covey, libro de culto entre los búscadores de éxito

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Podría explicarse este fenómeno a la perenne precariedad e incertidumbre económicas bajo las cuales viven los mexicanos. Desde los años setenta del siglo XX, la constante en la economía de México ha sido la crisis. Las múltiples crisis de los últimos treinta años han detenido sobremanera el desarrollo social y las posibilidades de desenvolvimiento personal de las clases medias mexicanas. La sociedad, desconcertada ante tales desavenencias ha recurrido a herramientas que le permitan ir más allá de lo que los sinsabores macroeconómicos le permiten, ya que al parecer la latría, dulía e hiperdulía no son suficientes. Los libros sobre éxito personal bien pueden servir de refugio, inspiración y ejemplo para salir del atolladero, toda vez que supuestamente se sustentan en la experiencia de grandes hombres de éxito, muchos de los cuales comenzaron su quehacer cuales viles don nadies y ahora son riquísimos, exitosos y generosísimos.

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Padre rico, padre pobre, otro best-seller de la búsqueda de la riqueza, de Kiyosaki.

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Por otro lado, el gremio, cofradía y corporación empresarial, su lobby y secuaces, mediante la constante elaboración de taxonomías y epistemologías sobre su propio éxito, se ha encargado de autofabricarse un culto, de maximizar a sus protagonistas. El papel de iconos nacionales que otrora ocupaban los poetas, pintores o literatos son ahora disputados por los empresarios. O más bien, los iconos tradicionales ya no son los entheos de antaño. En la posmodernidad tienen que compartir su papel de tesoros nacionales con un empresario, un intérprete de música pop y un deportista.

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CONTINUARÁ